![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Screen-Shot-2021-04-07-at-15.20.42-e1617994420778.png\")
Credit: Peter Holst<\/p><\/div>\n
En octobre dernier, le VSO est devenu le \u00adpremier orchestre nord-am\u00e9ricain \u00e0 cr\u00e9er sa propre plateforme virtuelle, TheConcertHall.ca, plut\u00f4t que de simplement diffuser les concerts sur son site Web. Les musiciens de l\u2019orchestre et les artistes invit\u00e9s sont enregistr\u00e9s par des cam\u00e9ras \u00e0 360 degr\u00e9s \u00e0 l’aide de technologies audio et vid\u00e9o de fine pointe, tout en respectant les protocoles stricts de distanciation. Ce nouveau service de webdiffusion compte d\u00e9sormais plus de 4000 abonn\u00e9s. Inspir\u00e9 du Digital Concert Hall de l’Orchestre philharmonique de Berlin, plus de 20 concerts ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s et on pr\u00e9voit en annoncer plusieurs autres d\u2019ici la fin de la saison.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Nous avons innov\u00e9 toute la saison, d\u00e9clare Otto Tausk, directeur musical du Vancouver Symphony Orchestra. Cela faisait un moment que nous parlions d’avoir une plateforme en ligne et que nous \u00e9tudiions tranquillement les diff\u00e9rentes options. La pand\u00e9mie nous a vraiment pouss\u00e9s \u00e0 faire aboutir ce projet. Ce dont je suis le plus heureux, c’est que l’orchestre ait pu jouer toute la saison et que nous n’ayons pas eu \u00e0 annuler toutes nos repr\u00e9sentations. Il \u00e9tait tr\u00e8s important pour nous de maintenir l’emploi pour la compagnie en entier, ce qui a \u00e9t\u00e9 possible parce que nous enregistrons tout nous-m\u00eames dans notre propre salle. Si le public et l’atmosph\u00e8re d’un spectacle en direct nous manquent, nous y gagnons aussi beaucoup. Nous avons maintenant la possibilit\u00e9 de nous \u00e9couter et de travailler d’une mani\u00e8re totalement diff\u00e9rente.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Le chef d\u2019orchestre n\u00e9erlandais, qui a fait connaissance avec l\u2019orchestre en tant que chef invit\u00e9 en janvier 2016 avant d’en devenir le directeur musical en juillet 2018, admet que sans cette opportunit\u00e9, la qualit\u00e9 et le son de l’orchestre auraient facilement pu \u00eatre compromis.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Lorsqu’un orchestre cesse de jouer pendant un certain temps, m\u00eame pendant quelques mois seulement, il y a malheureusement une rupture, admet-il. C’est pourquoi il m\u2019\u00e9tait important de continuer \u00e0 faire jouer les musiciens. Il fallait garder deux m\u00e8tres de distance entre les cordes, trois m\u00e8tres entre les vents et trois m\u00e8tres entre moi-m\u00eame et les musiciens. Le r\u00e9pertoire a \u00e9galement d\u00fb \u00eatre modifi\u00e9 pour accommoder une formation un peu plus petite, nous permettant ainsi de garder nos distances compte tenu de la taille de la sc\u00e8ne. Le contact \u00e9troit et la flexibilit\u00e9 nous manquent. Si l’on ajoute \u00e0 cela le fait que nous disposons d’une semaine pour monter un programme de concert et l’enregistrer, les musiciens sont extr\u00eamement sollicit\u00e9s sur une courte dur\u00e9e. Je suis convaincu que cela en vaut absolument la peine, non seulement pour le maintien de l\u2019emploi, mais aussi pour garder les musiciens en pleine forme.\u00a0\u00bb<\/p>\n
La plupart des \u0153uvres majeures du r\u00e9pertoire pour orchestre symphonique ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es maintes et maintes fois. Otto Tausk estime que le fait de les revisiter pour une webdiffusion a moins \u00e0 voir avec le d\u00e9sir d\u2019ajouter une nouvelle version \u00e0 la collection existante qu’avec le besoin de rassembler les gens, surtout dans un contexte de pand\u00e9mie.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Nous avons tous ces enregistrements incroyables de toutes les grandes \u0153uvres effectu\u00e9es \u00e0 partir des ann\u00e9es 1950. Notre objectif n’est pas de les remplacer. Nous cherchons \u00e0 cr\u00e9er un lien entre l\u2019orchestre et le public d’aujourd’hui afin que les gens sentent que la musique fait encore partie de leur monde, de leur quotidien.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Il esp\u00e8re \u00e9galement que la nouvelle plateforme num\u00e9rique du VSO permettra \u00e0 tous, notamment \u00e0 ceux qui ne peuvent pas acc\u00e9der facilement aux concerts symphoniques, de profiter de musique de grande qualit\u00e9, m\u00eame apr\u00e8s la fin de la pand\u00e9mie.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Une fois que nous aurons recommenc\u00e9 \u00e0 nous produire devant le public, nous continuerons \u00e0 pr\u00e9senter ces concerts en ligne, peut-\u00eatre davantage sous forme de diffusion en direct afin que l’exp\u00e9rience refl\u00e8te r\u00e9ellement ce qui se passe dans la salle de concert. Il y a une \u00e9norme diff\u00e9rence entre la fa\u00e7on dont nous r\u00e9agissons \u00e0 la musique en direct et \u00e0 la musique pr\u00e9enregistr\u00e9e. La musique en direct d\u00e9fie le temps. Elle le met en suspens et nous fait tout oublier.\u00a0\u00bb<\/p>\n
En avril, le Vancouver Symphony Orchestra pr\u00e9sentera un festival de musique de chambre mettant en vedette ses propres musiciens. Six concerts seront propos\u00e9s, en commen\u00e7ant par une webdiffusion gratuite du Quintette pour clarinette de Mozart le 16 avril \u00e0 19\u00a0h\u00a030 HNP. Le festival comprendra \u00e9galement des \u0153uvres de Nielsen, Mendelssohn, Crumb, Caroline Shaw, Schoenberg et Purcell.<\/p>\n
\u00c0 partir de 9,99\u00a0$ pour un laissez-\u00adpasser de sept jours. www.theconcerthall.ca<\/a><\/em><\/strong><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Bien que les salles de concert canadiennes se soient retrouv\u00e9es en grande partie sans public pendant pr\u00e8s d\u2019un an, les m\u00e9lomanes ont eu droit \u00e0 une quantit\u00e9 sans pr\u00e9c\u00e9dent de webdiffusions venant de musiciens des quatre coins du globe. M\u00eame s\u2019il est \u00e9vident que l\u2019exp\u00e9rience n\u2019est pas la m\u00eame lorsqu\u2019on \u00e9coute une symphonie sur un<\/p>\n