![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/Royal-Conservatory-of-Music-2.jpg\")
<\/a><\/p>\nDans l\u2019avalanche d\u2019annulations li\u00e9es \u00e0 la COVID-19, quelques pr\u00e9sentateurs de concerts persistent \u00e0 croire que le spectacle peut et doit continuer. Le Conservatoire royal de musique <\/strong>de Toronto a pr\u00e9vu une saison 2020-21, incluant des concerts d\u2019ensembles dans sa salle principale, le Koerner Hall. Le 2 octobre, l\u2019Orchestre du CRM sous la direction de Trevor Pinnock ex\u00e9cutera la Symphonie no<\/sup> 39<\/em> de Mozart et le Concerto pour piano no<\/sup> 5<\/em> \u00ab\u00a0Empereur\u00a0\u00bb de Beethoven avec le soliste Sae Yoon Chon. Certains \u00e9v\u00e9nements, comme le concert de la violoniste Pamela Frank et le pianiste Emanuel Ax le 2 d\u00e9cembre, affichent d\u00e9j\u00e0 \u00ab\u00a0complet\u00a0\u00bb en raison de la politique du CRM de ne vendre qu\u2019un maximum de 400 billets pour la salle de 1135 places (sous r\u00e9serve que d\u2019autres places pourraient \u00eatre offertes si les circonstances devaient permettre moins de distanciation physique). Entre-temps, le Festival Bach Montr\u00e9al<\/strong> promet un festival entre le 19 novembre et le 6 d\u00e9cembre, sans pr\u00e9ciser s\u2019il sera devant public ou virtuel ou les deux. \u00ab\u00a0Nous estimons que notre travail est maintenant essentiel plus que jamais\u00a0\u00bb, affirme la directrice artistique fondatrice Alexandra Scheibler. Quoi qu\u2019il en soit, le festival se pr\u00e9pare \u00e0 lancer un nouveau site web. Le Ladies\u2019 Morning Musical Club<\/strong> maintient sa vision positive et sa saison demeure inchang\u00e9e.<\/p>\n De nombreux pr\u00e9sentateurs montr\u00e9alais n\u2019annoncent toujours rien sur leur prochaine saison. C\u2019est le cas de l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain<\/strong>, qui a fait preuve de plus d\u2019initiative que la plupart des ensembles en enregistrant de la musique de Beethoven dans la salle Bourgie sous la direction de Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin cet \u00e9t\u00e9 pour diffusion en ligne. Le premier concert de 2020-2021 \u00e0 la Maison symphonique demeure \u00e0 l\u2019affiche pour le 20 septembre. Ce programme dirig\u00e9 par YNS comprend la Sixi\u00e8me Symphonie<\/em> de Mahler \u2013 pas facile \u00e0 ex\u00e9cuter en maintenant une distanciation physique. \u00ab\u00a0Nous devrons peut-\u00eatre modifier le programme annonc\u00e9 en mars, pr\u00e9vient la page de la billetterie en ligne. Notre directeur artistique et chef principal Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin sera pr\u00e9sent aux concerts qu\u2019il devait diriger durant cette p\u00e9riode.\u00a0\u00bb L\u2019Op\u00e9ra de Montr\u00e9al<\/strong> promet un programme double de chambre avec La voix humaine <\/em>et L\u2019hiver attend beaucoup \u00e0 un moment et dans un lieu \u00e0 d\u00e9terminer \u00e0 l\u2019automne 2020. On ne sait toujours rien, au moment de mettre sous presse, du contenu, virtuel ou autre, de la saison 2020-21 de l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al<\/strong>. L\u2019orchestre a annul\u00e9 son lancement en mars et n\u2019a donc pas de saison annonc\u00e9e \u00e0 modifier.<\/p>\n Trois des quatre Juno classiques en 2020 ont des liens avec Montr\u00e9al. L\u2019album classique de l\u2019ann\u00e9e (Grand ensemble) est le John Adams Album<\/strong>, un enregistrement Decca des Common Tones in Simple Time, Harmonielehre et Short Ride in a Fast Machine par l\u2019OSM dirig\u00e9 par Kent Nagano, un champion de l\u2019\u0153uvre du minimaliste am\u00e9ricain. Les gagnants dans les autres cat\u00e9gories classiques sont detach<\/strong>, un album d\u2019\u0153uvres contemporaines sur l\u2019\u00e9tiquette ind\u00e9pendante Redshift produit par la harpiste de Toronto Angela Schwarzkopf; l\u2019album Dixit Dominus de Haendel\/Motets de Bach et Sch\u00fctz <\/strong>du Ch\u0153ur Bach d\u2019Ottawa dirig\u00e9 par Lisette Canton enregistr\u00e9 par la maison ATMA de Montr\u00e9al; et, aussi chez ATMA, Evta <\/strong>d\u2019Ana Sokolovi\u0107, sacr\u00e9e composition de l\u2019ann\u00e9e dans une interpr\u00e9tation de la violoniste Andr\u00e9a Tyniec et de l\u2019Ensemble contemporain de Montr\u00e9al dirig\u00e9 par V\u00e9ronique Lacroix. Evta est le deuxi\u00e8me prix Juno en deux ans de la compositrice montr\u00e9alaise d\u2019origine serbe. L\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, Sokolovi\u0107 l\u2019avait \u00e9galement remport\u00e9 pour son Golden Slumbers Kiss Your Eyes\u2026, un cycle pour contre-t\u00e9nor, ch\u0153ur et orchestre command\u00e9 par l\u2019Orchestre du CNA, dirig\u00e9 par Alexander Shelley et enregistr\u00e9 chez Analekta.<\/p>\n Deutsche Grammophon a la r\u00e9putation d\u2019\u00eatre un v\u00e9n\u00e9rable producteur d\u2019enregistrements et de vid\u00e9os. La maison ajoute maintenant le r\u00f4le d\u2019impr\u00e9sario de diffusion \u00e0 son r\u00e9pertoire avec le lancement de DG Stage<\/strong>, qui offre \u00ab\u00a0un vaste \u00e9ventail de diffusions de concerts classiques\u00a0\u00bb mettant en vedette des artistes de DG dans des prestations \u00ab\u00a0exclusivement produites en direct sur vid\u00e9o ou cr\u00e9\u00e9es sur DG Stage\u00a0\u00bb. Les artistes vont de respectables c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s de la pop comme Ludovico Einaudi et John Williams (ce dernier avec le Philharmonique de Vienne) \u00e0 des artistes purement classiques comme le t\u00e9nor fran\u00e7ais Benjamin Bernheim (un r\u00e9cital en studio le 19 juillet) et la soprano russe Anna Netrebko (un Tosca<\/em> en plein air \u00e0 Naples le 30 juillet). Les billets co\u00fbtent de 4,90\u00a0\u20ac \u00e0 12,90\u00a0\u20ac, suivant l\u2019ampleur et la port\u00e9e de l\u2019\u00e9v\u00e9nement. Photo: Jag Gundu<\/p><\/div>\n Le chef canadien et parfait gentleman s\u2019est \u00e9teint le 17 juillet \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 96 ans dans sa ville natale, Toronto. Feldbrill a re\u00e7u une partie de sa premi\u00e8re formation en Angleterre, o\u00f9 il fut affect\u00e9 comme musicien de la Marine royale canadienne durant la Deuxi\u00e8me Guerre mondiale. De retour au Canada, il commen\u00e7a comme violoniste de section dans le Toronto Symphony Orchestra, fut directeur musical du Winnipeg Symphony Orchestra de 1958 \u00e0 1968, puis retourna au TSO comme chef r\u00e9sident de 1973 \u00e0 1978, p\u00e9riode durant laquelle il fonda le Toronto Symphony Youth Orchestra. Son d\u00e9vouement aux jeunes musiciens fut \u00e9galement manifeste dans son travail \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Toronto et \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 nationale des arts et de la musique de Tokyo. Sa passion la plus notable fut cependant pour la musique canadienne. En 1967, il a dirig\u00e9 la cr\u00e9ation de l\u2019op\u00e9ra Louis Riel<\/em> de Harry Somers. Aussi r\u00e9cemment qu\u2019en 2017, il dirigeait le TSO dans la suite tir\u00e9e de Red Ear of Corn<\/em> de John Weinzweig \u2013 68 ans apr\u00e8s avoir particip\u00e9, comme violoniste, \u00e0 la cr\u00e9ation de ce ballet. De ma critique d\u2019alors\u00a0: \u00ab\u00a0Avec sa tenue tr\u00e8s droite, son rythme soutenu et sa grande fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 la partition, le v\u00e9t\u00e9ran aux cheveux blancs incarnait une \u00e9poque o\u00f9 faire son travail primait tout et o\u00f9 bien para\u00eetre en s\u2019en acquittant venait comme une cons\u00e9quence naturelle.\u00a0\u00bb<\/p>\n Karlin Lillington dans les Irish Times<\/em> (www.bit.ly\/38vS4zt) se demande si toutes les largesses d\u2019Internet servent le meilleur int\u00e9r\u00eat de la culture de la musique classique. \u00ab\u00a0Bien que g\u00e9n\u00e9reuses, les diffusions gratuites quotidiennes d\u2019op\u00e9ra en vid\u00e9o du Metropolitan Opera versent dans la surench\u00e8re. C\u2019est une v\u00e9ritable inondation de gratuit\u00e9. J\u2019adore l\u2019op\u00e9ra, j\u2019aime ces artistes et ces pr\u00e9sentations, mais plus les spectacles gratuits d\u00e9ferlent, moins je valorise le temps r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 les regarder, parce qu\u2019il y aura du nouveau contenu gratuit le lendemain soir.\u00a0\u00bb Int\u00e9ressant. Pour ma part, je me demande dans un essai paru dans Classical Voice North America<\/em> (www.bit.ly\/2NWGjIP<\/a>) si le co\u00fbt et l\u2019incommodit\u00e9 des concerts en salle ne sont pas en r\u00e9alit\u00e9 deux de leurs vertus m\u00e9sestim\u00e9es.<\/p>\n Tout \u00e0 fait dans l\u2019air du temps, l\u2019\u00e9diteur britannique Boosey & Hawkes a cr\u00e9\u00e9 un site web consacr\u00e9 au r\u00e9pertoire distanci\u00e9 comprenant op\u00e9ras de chambre, monodrames et \u0153uvres de concert pour un maximum de cinquante musiciens. Les compositeurs contemporains publi\u00e9s par B & H (comme Chin, Dean, Lindberg, MacMillan et Turnage) sont naturellement repr\u00e9sent\u00e9s, mais y figurent \u00e9galement des classiques du 20e<\/sup> si\u00e8cle de Copland, Prokofiev et Stravinski ainsi que des r\u00e9ductions d\u2019\u0153uvres imposantes connues, tant orchestrales qu\u2019op\u00e9ratiques. Parmi les options, on trouve un arrangement d\u2019Eug\u00e8ne On\u00e9guine<\/em> de Tcha\u00efkovski pour dix instrumentistes. www.boosey.com<\/a><\/p>\n Publicit\u00e9 habile ou plaisanterie de l\u2019\u00e9t\u00e9\u00a0? Le Gran Teatre del Liceu<\/strong> de Barcelone a ouvert ses portes le 22 juin \u00e0 un public de 2292 plantes en pot. Elles \u00e9taient sagement assises pour une interpr\u00e9tation de Crisantemi<\/em> (Chrysanth\u00e8mes) de Puccini par le Quatuor UceLi, dont les membres ont r\u00e9ussi \u00e0 garder leur s\u00e9rieux. Les plantes ont \u00e9t\u00e9 amen\u00e9es \u00e0 \u00ab\u00a0applaudir\u00a0\u00bb en s\u2019agitant, probablement \u00e0 l\u2019aide de ventilateurs, bien que le m\u00e9canisme pr\u00e9cis demeure obscur. La c\u00e9l\u00e8bre salle ouvrira ses portes au public le 27 septembre, dans un concert avec le t\u00e9nor Piotr Becza\u0142a et la soprano Sondra Radvanovsky. L\u2019op\u00e9ra reviendra le 22 octobre avec Don Giovanni<\/em> de Mozart. Le Teatro Real<\/strong> de Madrid s\u2019est montr\u00e9 quelque peu plus entreprenant, pr\u00e9sentant le 1er<\/sup> juillet une version semi-concert de La Traviata<\/em> de Verdi prenant la distanciation physique comme point dramatique d\u2019ouverture. L\u2019Espagne se remet peu \u00e0 peu de l\u2019une des pires \u00e9closions de COVID-19 en Europe.<\/p>\nOM et OSM: Pas de nouvelles, bonne nouvelle?<\/h4>\n
Montr\u00e9al au premier plan dans les Juno classiques<\/h4>\n
<\/a><\/p>\nQui tient le micro?<\/h4>\n
<\/a>Nous sommes habitu\u00e9s de voir Deborah Voigt et Joyce di Donato causer gentiment avec leurs coll\u00e8gues durant les entractes des diffusions Met in HD<\/em>. Maintenant les chefs, en manque \u00e0 la fois de travail et de visibilit\u00e9, s\u2019y mettent \u00e0 leur tour. En juin, dans la s\u00e9rie en ligne Live With Carnegie Hall<\/em>, Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin<\/strong> jouait l\u2019h\u00f4te dans ce qui \u00e9tait essentiellement un talk-show<\/em> \u00e0 distance avec la compositrice Missy Mazzoli, les sopranos Angel Blue et Eileen Perez, le chef de ch\u0153ur du Metropolitan Opera Donald Palumbo et le directeur de l\u2019administration musicale Thomas Lausmann. Vasily Petrenko<\/strong>, que les lecteurs reconna\u00eetront peut-\u00eatre comme le futur directeur musical d\u2019origine russe du Royal Philharmonic et un candidat qu\u2019on disait pressenti au poste \u00e0 l\u2019OSM, a utilis\u00e9 son temps mort pour tenir sur Facebook des \u00ab\u00a0entretiens de confinement\u00a0\u00bb avec divers invit\u00e9s, dont, le 19 juin, Xavier Roy, le nouveau directeur g\u00e9n\u00e9ral du Festival de Lanaudi\u00e8re. Le toujours affable Boris Brott<\/strong> fut l\u2019h\u00f4te d\u2019une s\u00e9rie d\u2019entrevues d\u00e9crites par le Brott Music Festival comme un \u00ab\u00a0\u00e9v\u00e9nement informel de type Johnny Carson\u00a0\u00bb. Alexander Shelley<\/strong>, de l\u2019Orchestre du Centre national des Arts, s\u2019est tenu occup\u00e9 avec sa s\u00e9rie Musically Speaking. Non que les maestros aient le monopole du circuit de placotage. Emanuel Ax<\/strong> a interview\u00e9 son coll\u00e8gue pianiste Daniil Trifanov dans un \u00e9pisode subs\u00e9quent de la s\u00e9rie du Carnegie. Trifanov, en studio plut\u00f4t que sur la sc\u00e8ne, portait un masque tout en jouant Scriabine, pr\u00e9sum\u00e9ment pour prot\u00e9ger quiconque tenait la cam\u00e9ra. Qu\u2019est-il donc advenu de la notion d\u2019h\u00f4te professionnel\u00a0?<\/p>\nDG monte sur sc\u00e8ne<\/h4>\n
\nwww.dg-premium.com\/dg-stage<\/a><\/p>\nVictor Feldbrill, 1924-2020<\/h4>\n
<\/a>Doucement avec les trucs gratuits<\/h4>\n
Boosey & Hawkes offre du r\u00e9pertoire distanci\u00e9<\/h4>\n
Feu vert \u00e0 Barcelone<\/h4>\n
Rebond outre-Atlantique<\/h4>\n