Chants Libres est n\u00e9 en 1991, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 l\u2019op\u00e9ra contemporain n\u2019avait pas bonne presse au Qu\u00e9bec. Nombre de chanteurs redoutaient d\u2019ab\u00eemer leur organe au contact de nouvelles pratiques, tandis que le th\u00e9\u00e2tre musical \u00e9clipsait les voix lyriques. Cela n\u2019a pas emp\u00each\u00e9 la soprano Pauline Vaillancourt de fonder une compagnie lyrique de cr\u00e9ation qui, trente ans plus tard, s\u2019est taill\u00e9 une place de choix dans l\u2019univers de la musique contemporaine. Retour sur trois d\u00e9cennies de Chants Libres au Qu\u00e9bec.<\/p>\n
Plus de 400 personnes ont d\u00e9fil\u00e9 lors de la Nuit blanche, le 29 f\u00e9vrier 2020, pour appr\u00e9cier le programme pr\u00e9sent\u00e9 par Chants Libres et ses partenaires, retra\u00e7ant plusieurs pi\u00e8ces ma\u00eetresses du r\u00e9pertoire de la compagnie. \u00ab\u00a0\u00c0 cette \u00e9poque, les compositeurs n\u2019avaient pas de tribune en ce qui a trait \u00e0 l\u2019op\u00e9ra. La danse et le th\u00e9\u00e2tre avaient \u00e9volu\u00e9 avec leur temps, mais l\u2019op\u00e9ra \u00e9tait rest\u00e9 fig\u00e9 dans une forme traditionnelle statique. Il y avait beaucoup de retard \u00e0 rattraper.\u00a0\u00bb, pr\u00e9cise la directrice artistique et metteure en sc\u00e8ne Pauline Vaillancourt. R\u00e9unissant des cr\u00e9ateurs de diverses disciplines et r\u00e9affirmant ainsi le caract\u00e8re total de l\u2019op\u00e9ra, Chant Libres est devenu un outil de premier ordre pour les cr\u00e9ateurs et les interpr\u00e8tes, tout en redonnant \u00e0 l\u2019op\u00e9ra une place sur la sc\u00e8ne des musiques actuelles. Parmi les compositeurs qui figurent au r\u00e9pertoire de la compagnie qui compte dix-sept cr\u00e9ations \u00e0 ce jour, on retrouve de nombreux Canadiens (Gilles Tremblay, Serge Provost, Bruce Mather) mais \u00e9galement des sommit\u00e9s internationales (Giacinto Scelsi, Zad Moultaka). Les cr\u00e9ations surprennent, attirent, interrogent, s\u00e9duisent\u2026 Chose s\u00fbre, le retard de l\u2019op\u00e9ra contemporain a d\u00e9sormais \u00e9t\u00e9 combl\u00e9.<\/p>\n
\u00ab\u00a0J\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s exigeante envers moi-m\u00eame; aussi, je suis exigeante avec les interpr\u00e8tes\u00a0\u00bb. La prise de risque a toujours fait partie du travail de Pauline Vaillancourt, depuis ses premi\u00e8res exp\u00e9rimentations d\u2019interpr\u00e8te dans le th\u00e9\u00e2tre musical en Europe jusqu\u2019\u00e0 son r\u00f4le de metteure en sc\u00e8ne o\u00f9 elle pousse les chanteurs et chanteuses \u00e0 se d\u00e9passer. Cette volont\u00e9 de repousser ses limites correspond \u00e9galement \u00e0 la hausse d\u2019exigence du public \u00e0 l\u2019\u00e9gard de la sc\u00e8ne\u00a0: ainsi, cette \u00ab\u00a0mise en danger\u00a0\u00bb permet selon Pauline Vaillancourt de mieux capter l\u2019attention et l\u2019\u00e9motion des spectateurs. \u00ab\u00a0M\u00eame si nous repoussons les limites, nous respectons toujours l\u2019instrument vocal. Il y a diff\u00e9rents types de chanteurs, certains plus lyriques, d\u2019autres plus exp\u00e9rimentaux. Pour un compositeur, ce sont des outils diff\u00e9rents \u00e0 partir desquels il peut travailler.\u00a0\u00bb Le travail du corps et du mouvement fait partie int\u00e9grante du r\u00f4le d\u2019interpr\u00e8te, diff\u00e9rence fondamentale avec l\u2019op\u00e9ra traditionnel. Les possibilit\u00e9s infinies du corps, largement exploit\u00e9es par la danse contemporaine, trouvent \u00e9galement un \u00e9cho dans les productions de Chants Libres et permettent au corps de r\u00e9sonner diff\u00e9remment \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019\u0153uvre. C\u2019est l\u00e0 un outil de plus pour enrichir la compr\u00e9hension de l\u2019op\u00e9ra ou lui donner une signification suppl\u00e9mentaire.<\/p>\n
Si les outils \u00e0 la disposition des compositeurs se sont \u00e9largis, il en est de m\u00eame pour les metteurs en sc\u00e8ne et sc\u00e9nographes. En trente ans, la d\u00e9nomination de \u00ab\u00a0nouvelles technologies\u00a0\u00bb a beaucoup \u00e9volu\u00e9 et il est rare de voir aujourd\u2019hui un op\u00e9ra, m\u00eame traditionnel, qui n\u2019utilise aucun artifice technologique. Comment trouver un \u00e9quilibre dans l\u2019utilisation de ces technologies\u00a0? \u00ab\u00a0Pour ma part, j\u2019ai toujours aim\u00e9 travailler avec des artistes visuels, car ils d\u00e9stabilisent notre vision des choses. En cr\u00e9ant des environnements insolites, ils nous poussent \u00e0 repenser notre propre travail.\u00a0\u00bb Ce travail visuel est intimement reli\u00e9 \u00e0 la d\u00e9marche cr\u00e9atrice de Pauline Vaillancourt, mais en mati\u00e8re d\u2019artifice technologique, ils restent des outils \u00e0 employer seulement en cas de n\u00e9cessit\u00e9, \u00ab\u00a0s\u2019ils sont utiles pour faire passer une \u00e9motion\u00a0\u00bb.<\/p>\n
L\u2019op\u00e9ra performance Chants du capricorne<\/em> est cr\u00e9\u00e9 en 1995, sur une musique de Giacinto Scelsi. Mise en sc\u00e8ne du sacr\u00e9 et de l\u2019imm\u00e9morial, explorant la th\u00e9matique du retour sur soi et du d\u00e9pouillement, il constitue un tournant pour Chants Libres\u00a0: \u00ab\u00a0Si l\u2019op\u00e9ra nous a ouverts \u00e0 une nouvelle p\u00e9riode exploratoire, il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 un tournant du point de vue personnel, car je m\u2019y suis mise en sc\u00e8ne. C\u2019est la premi\u00e8re fois que j\u2019ai pris autant de risques dans un r\u00f4le, avec une partition tr\u00e8s difficile \u00e9crite en quarts de ton.\u00a0\u00bb Cet op\u00e9ra a fait l\u2019objet d\u2019une tourn\u00e9e internationale. Vingt ans plus tard, il a \u00e9t\u00e9 repris avec la mezzo-soprano Marie-Annick B\u00e9liveau dans le r\u00f4le principal, remportant un prix Opus.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/L\u2019eau-qui-danse-la-pomme-qui-chante-et-l\u2019oiseau-qui-dit-la-ve\u0301rite\u0301-.jpg\")
<\/a>L\u2019op\u00e9ra f\u00e9erie L\u2019eau qui danse, la pomme qui chante et l\u2019oiseau qui dit la v\u00e9rit\u00e9<\/em> de Gilles Tremblay, sur un livret du po\u00e8te Pierre Morency, est la rencontre de deux voix majeures du paysage artistique qu\u00e9b\u00e9cois. Cette incursion dans l\u2019imaginaire, aux confins du conte et de la fable, fait l\u2019objet d\u2019un traitement sc\u00e9nique stup\u00e9fiant qui charme le public lors de sa cr\u00e9ation au Monument-National en 2009. C\u2019est l\u2019une des derni\u00e8res partitions de Gilles Tremblay, son seul op\u00e9ra et l\u2019un des plus beaux souvenirs de Pauline Vaillancourt.<\/p>\n