![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Anne-Sophie-Mutter-photo-Stefan-Ho\u0308derath-courtesy-Deutsche-Grammophon.-300x169.jpg\")
Anne-Sophie Mutter \u00e9tait sur le point d\u2019atteindre ce que Janelle Gelfand, critique de Cincinnati Business Courier<\/em>, a qualifi\u00e9 de \u00ab\u00a0moment le plus sublime du larghetto<\/em> dans le Concerto pour violon <\/em>de Beethoven\u00a0\u00bb quand elle s\u2019est arr\u00eat\u00e9e de jouer pour pointer une spectatrice assise au premier rang. Cette derni\u00e8re enregistrait la repr\u00e9sentation avec son t\u00e9l\u00e9phone. \u00c9trangement, au lieu de poser son t\u00e9l\u00e9phone, la jeune femme a plut\u00f4t essay\u00e9 de raisonner Mutter. \u00ab\u00a0Soit je m\u2019en vais, soit vous rangez votre t\u00e9l\u00e9phone\u00a0\u00bb, a pr\u00e9venu la violoniste allemande. Le pr\u00e9sident de l\u2019Orchestre symphonique de Cincinnati, Jonathan Martin, est alors intervenu pour escorter l\u2019ind\u00e9sirable. Mutter et le chef d\u2019orchestre Eun Son Kim ont ma\u00eetris\u00e9 la situation. \u00ab\u00a0En d\u00e9pit de l\u2019interruption, la qualit\u00e9 spirituelle du mouvement lent \u00e9tait ind\u00e9niable\u00a0\u00bb, a comment\u00e9 Gelfand dans son compte rendu du concert du 28 septembre. \u00ab\u00a0En quelque sorte, Mutter a r\u00e9ussi \u00e0 recapter l\u2019attention n\u00e9cessaire pour atteindre de nouveaux sommets.\u00a0\u00bb<\/p>\n\u00ab\u00a0Orquesta Sinf\u00f3nica de Montreal: Excelente\u00a0\u00bb<\/h4>\n
Kent Nagano et l\u2019OSM ont \u00e9t\u00e9 salu\u00e9s par le critique de Clar\u00edn<\/em>, Federico Monjeau, pour un concert donn\u00e9 le 7 octobre au Teatro Col\u00f3n de Buenos Aires. Dans le Concerto pour orchestre<\/em> de Bart\u00f3k, le chef a efficacement g\u00e9r\u00e9 le \u00ab\u00a0double d\u00e9fi\u00a0\u00bb de souligner \u00ab\u00a0la texture effervescente de la pi\u00e8ce\u00a0\u00bb et en \u00e9tablissant \u00ab\u00a0la continuit\u00e9 entre des moments musicaux variants\u00a0\u00bb dans \u00ab\u00a0l\u2019une des pr\u00e9sentations de ce chef-d\u2019\u0153uvre les plus parfaites\u00a0\u00bb. Le critique argentin \u00e9tait aussi positif \u00e0 l\u2019\u00e9gard de La Valse de Ravel<\/em>, \u00ab\u00a0une grande sp\u00e9cialit\u00e9 de cet orchestre franco-am\u00e9ricain unique\u00a0\u00bb et du Concerto pour violon<\/em> de Brahms interpr\u00e9t\u00e9 par \u00ab\u00a0l\u2019intense et passionn\u00e9e\u00a0\u00bb Simone Lamsma.<\/p>\n La tourn\u00e9e de dix concerts de l\u2019orchestre a pris fin le 15 octobre avec son unique arr\u00eat en Am\u00e9rique du Nord, \u00e0 Chicago. \u00ab\u00a0Dans les pages d\u2019ouverture [de Bart\u00f3k], on ne pouvait qu\u2019\u00eatre impressionn\u00e9 par la qualit\u00e9 sonore exceptionnelle de l\u2019orchestre\u00a0\u00bb, a \u00e9crit Howard Reich dans le Chicago Tribune<\/em>. \u00ab\u00a0Tonalit\u00e9s profondes et sonores, mais jamais exag\u00e9r\u00e9es ni dures.\u00a0\u00bb La Symphonie n\u00b0\u00a01<\/em> de Prokofiev (\u00ab\u00a0Classique\u00a0\u00bb) \u00e9tait riche, mais \u00ab\u00a0les fortissimos<\/em> \u00e9taient trop imp\u00e9tueux\u00a0\u00bb dans La Valse de Ravel<\/em>, qui a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9e en rappel. Lawrence B. Johnson dans le Chicago on the Aisle<\/em> n\u2019a eu rien \u00e0 redire du \u00ab\u00a0somptueux\u00a0\u00bb Ravel et a parl\u00e9 du Bart\u00f3k comme d\u2019une \u00ab\u00a0interpr\u00e9tation qui respectait \u00e0 la fois les grandes exigences techniques et la transparence rigoureuse de l\u2019\u0153uvre\u00a0\u00bb. Si Prokofiev \u00e9tait imparfait d\u00e8s le premier mouvement, c\u2019est probablement en raison de la difficult\u00e9 d\u2019adaptation que peuvent \u00e9prouver les non-habitu\u00e9s du Symphony Hall.<\/p>\n L\u2019Orchestre symphonique de Toronto s\u2019est enrichi de 10 millions de dollars gr\u00e2ce \u00e0 un don de la succession H. Thomas et Mary Beck. Les Beck \u00e9taient des partisans de longue date de l\u2019orchestre. Cathy Beck, leur fille, est pr\u00e9sidente de l\u2019orchestre. Le total des dons faits par les Beck \u00e0 l\u2019OST s\u2019\u00e9l\u00e8ve \u00e0 plus de 20 millions de dollars. Ce dernier don \u2013 le plus important jamais re\u00e7u par l\u2019orchestre \u2013 vise \u00ab\u00a0\u00e0 soutenir les principaux projets artistiques au cours des prochaines ann\u00e9es, et les objectifs financiers importants, notamment la r\u00e9duction du d\u00e9ficit accumul\u00e9 et l\u2019augmentation du fonds de dotation de la fondation de l\u2019orchestre\u00a0\u00bb. Un cadeau reconnu dans le programme imprim\u00e9 de septembre\/octobre de l\u2019OSM provient de la Fondation de la famille Rossy, qui est r\u00e9pertori\u00e9e dans la cat\u00e9gorie \u00ab\u00a01 million de dollars et plus\u00a0\u00bb. Les fonds de Rossy sont destin\u00e9s au programme d\u2019artistes en r\u00e9sidence.<\/p>\n Zubin Mehta a quitt\u00e9 ses fonctions de directeur musical de l\u2019Orchestre philharmonique d\u2019Isra\u00ebl le 20 octobre, apr\u00e8s 50 ans de service. Le chef d\u2019orchestre indien \u00e2g\u00e9 de 83 ans a fait sa derni\u00e8re apparition le 20 octobre \u00e0 l\u2019auditorium Charles-Bronfman \u00e0 Tel-Aviv. Le programme d\u2019adieu a \u00e9t\u00e9 inaugur\u00e9 par le Concerto pour piano n\u00b0\u00a02<\/em> de Liszt et par la Symphonie n\u00b0\u00a02<\/em> de Mahler (\u00ab\u00a0R\u00e9surrection\u00a0\u00bb), o\u00f9 les solistes \u00e9taient la soprano Chen Reiss et la mezzo-soprano Okka von der Damerau. Mehta, qui a fait face au cancer l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, a march\u00e9 jusqu\u2019au podium avec une canne, mais ne semblait pas fragile. \u00ab\u00a0Je peux \u00e0 peine d\u00e9crire tout ce que j\u2019ai appris avec ces musiciens\u00a0\u00bb, a-t-il d\u00e9clar\u00e9 \u00e0 l\u2019auditoire lors de l\u2019entracte, selon le Times<\/em> d\u2019Isra\u00ebl. Mehta, qui sera remplac\u00e9 par Lahav Shani, 30 ans, est maintenant le directeur musical \u00e9m\u00e9rite de l\u2019OPI. Il occupe \u00e9galement des postes \u00e9m\u00e9rites \u00e0 l\u2019OSM et \u00e0 l\u2019Orchestre philharmonique de Los Angeles. Une vid\u00e9o du chef d\u2019orchestre Shani dirigeant Hatikva<\/em>, l\u2019hymne national isra\u00e9lien, est disponible sur le site Web de l\u2019OPI \u00e0 l\u2019adresse www.ipo.co.il. L\u2019ensemble du concert est archiv\u00e9 pour les abonn\u00e9s de medici.tv. Allez sur www.medici.com<\/a>.<\/p>\n La Canadian Opera Company a ouvert sa saison \u00e0 Toronto avec la premi\u00e8re Nord-Am\u00e9ricaine de la production de Robert Wilson, Turandot<\/em> \u2013 et la premi\u00e8re mondiale de Jim, Bob et Bill dans cet op\u00e9ra de Puccini. Les amateurs d\u2019op\u00e9ra qui ne reconnaissent pas ces r\u00f4les sont peut-\u00eatre plus familiers avec Ping, Pang et Pong, les bureaucrates de la cour qui ajoutent un soulagement comique au r\u00e9cit de l\u2019amour et de la mort dans l\u2019ancien P\u00e9kin. Leurs noms ont \u00e9t\u00e9 jug\u00e9s potentiellement blessants par le comit\u00e9 sur l\u2019\u00e9quit\u00e9, la diversit\u00e9 et l\u2019inclusion de la COC, et en particulier par le membre du comit\u00e9 Richard Lee, nomm\u00e9 dans le g\u00e9n\u00e9rique en tant que consultant en production.<\/p>\n \u00ab\u00a0Ce changement de nom am\u00e8ne Turandot<\/em> dans un espace nouveau\u00a0\u00bb, \u00e9crit Lee, dans une note de programme, \u00ab\u00a0reconnaissant l\u2019urgence et le potentiel cr\u00e9atif d\u2019une conversation qui nous pousse \u00e0 une plus grande prise de conscience culturelle et \u00e0 l\u2019inclusion sur nos sc\u00e8nes\u00a0\u00bb. Son texte est disponible en ligne. On pouvait voir les nouveaux noms dans les surtitres d\u2019ouverture au Four Seasons Centre. Les chanteurs \u2013 Adrian Timpau, Jim\/Ping; Julius Ahn, Bob\/Pang; et Joseph Hu, Bill\/Pong \u2013 s\u2019adressaient les uns aux autres sur sc\u00e8ne avec les noms originaux.<\/p>\n Au lieu des costumes traditionnels, le trio portait des vestes de smoking noires tr\u00e8s ajust\u00e9es. Ils \u00e9taient \u00e9galement les seules figures actives dans une pr\u00e9sentation autrement abstraite. La directrice des relations publiques de la COC, Avril Sequeira, a d\u00e9clar\u00e9 en r\u00e9ponse \u00e0 des questions que \u00ab\u00a0les noms des ministres de Turandot<\/em> figuraient certainement dans les notes que [Lee] fournissait \u00e0 l\u2019\u00e9quipe artistique\u00a0\u00bb, mais que \u00ab\u00a0tous les choix n\u00e9s de cette conversation auraient \u00e9t\u00e9 faits par M. Wilson, le metteur en sc\u00e8ne.\u00a0\u00bb Wilson indique clairement dans sa propre note de programme qu\u2019il a consenti aux changements\u00a0: \u00ab\u00a0\u00c0 nos oreilles, ces noms sont dat\u00e9s et offensants, et ils d\u00e9tournent maintenant l\u2019attention de la place des personnages dans le travail en tant que commentateurs sarcastiques et comiques des affaires \u00e0 la cour.\u00a0\u00bb<\/p>\n Un enregistrement d\u2019Erato des Concertos pour piano nos\u00a02 et 5<\/em> de Saint-Sa\u00ebns par le pianiste fran\u00e7ais Bertrand Chamayou, \u00e2g\u00e9 de 38 ans, avec l\u2019Orchestre National de France dirig\u00e9 par Emmanuel Krivine a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9 du prix de l\u2019enregistrement de l\u2019ann\u00e9e 2019 du magazine Gramophone<\/em>. Un autre pianiste moins connu en Am\u00e9rique du Nord, V\u00edkingur \u00d3lafsson, 35 ans, d\u2019Islande, a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 Artiste de l\u2019ann\u00e9e. La soprano britannique Emma Kirkby a remport\u00e9 le prix pour l\u2019ensemble de son \u0153uvre. En op\u00e9ra, le prix a \u00e9t\u00e9 attribu\u00e9 \u00e0 un enregistrement de La Reine de Chypre<\/em> de Hal\u00e9vy au Palazzetto Bru Zane, avec \u00c9tienne Dupuis de Montr\u00e9al dans la distribution. Pour une liste compl\u00e8te des gagnants, visitez www.gramophone.co.uk<\/a>.<\/p>\n Le Concerto K\u00f6ln a nomm\u00e9 Kent Nagano chef honoraire. \u00ab\u00a0Kent est un musicien qui ne cesse de poser des questions et dont les id\u00e9es ne tiennent jamais en place\u00a0\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 Alexander Scherf, directeur artistique de l\u2019ensemble. \u00ab\u00a0Gr\u00e2ce \u00e0 notre sympathie l\u2019un envers l\u2019autre et notre respect mutuels, chacune de nos rencontres a \u00e9t\u00e9 une v\u00e9ritable source d\u2019inspiration.\u00a0\u00bb Mieux connu en tant que collectif de musique ancienne, Concerto K\u00f6ln a progress\u00e9 de mani\u00e8re chronologique. Le 20 octobre, \u00e0 Cologne, un concert dirig\u00e9 par Nagano incluait l\u2019ouverture du Tannh\u00e4user<\/em> de Wagner, les Nocturnes<\/em> de Debussy et l\u2019acte \u00ab\u00a0Antonia\u00a0\u00bb des Contes d\u2019Hoffmann <\/em>d\u2019Offenbach. Nagano et Concerto K\u00f6ln pr\u00e9voient une interpr\u00e9tation de l\u2019Anneau<\/em> de Wagner avec instruments originaux en 2021.<\/p>\n Traduction par Andr\u00e9anne Venne<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mutter interrompt son interpr\u00e9tation de Beethoven Anne-Sophie Mutter \u00e9tait sur le point d\u2019atteindre ce que Janelle Gelfand, critique de Cincinnati Business Courier, a qualifi\u00e9 de \u00ab\u00a0moment le plus sublime du larghetto dans le Concerto pour violon de Beethoven\u00a0\u00bb quand elle s\u2019est arr\u00eat\u00e9e de jouer pour pointer une spectatrice assise au premier rang. Cette derni\u00e8re enregistrait<\/p>\nL\u2019Orchestre symphonique de Toronto empoche 10 millions de dollars<\/h4>\n
Zubin Mehta prend sa retraite de l\u2019Orchestre philharmonique d\u2019Isra\u00ebl<\/h4>\n
Un baryton du Met termine deuxi\u00e8me \u00e0 Jeopardy<\/em>!<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/hancock-john-300x300.jpg\")
Question\u00a0: Quel habitu\u00e9 du Metropolitan Opera est sur le point de devenir un champion de Jeopardy!<\/em>\u00a0? R\u00e9ponse\u00a0: Qui est John Hancock\u00a0? Le baryton de Tenafly, dans le New Jersey, qui approche de sa 100e<\/sup> repr\u00e9sentation au Met, a termin\u00e9 la ronde du Double Jeopardy<\/em> le 16 octobre avec au total la somme consid\u00e9rable de 18\u00a0600\u00a0$, suivi d\u2019Ed Condon, directeur retrait\u00e9 de l\u2019intelligence \u00e9conomique de Hastings-on-Hudson, New York, qui est reparti avec 4000\u00a0$ de moins. La cat\u00e9gorie finale \u00e9tait \u00ab\u00a0les dirigeants du monde\u00a0\u00bb. R\u00e9ponse\u00a0: \u00ab\u00a0Cet homme qui a gouvern\u00e9 de 1949 \u00e0 1976 \u00e9tait parfois appel\u00e9 \u201cle soleil rouge\u201d.\u00a0\u00bb Ed a avanc\u00e9 Mao Zedong, John a tent\u00e9 Nikita Khrouchtchev. Ed avait raison. John, dont la voix r\u00e9sonnante de baryton s\u2019est bien fait entendre tout au long du jeu, a d\u00e9clar\u00e9 lors de la s\u00e9quence entrevue avec Alex Trebek que son r\u00f4le pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 avait \u00e9t\u00e9 Sharpless dans Madama Butterfly<\/em> de Puccini. La troisi\u00e8me participante, Jackie Schulte, une enseignante de Scranton, en Pennsylvanie, a quant \u00e0 elle, empoch\u00e9 beaucoup moins.<\/p>\nMarcello Giordani, 1963-2019<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Marcello-Giordani-300x200.jpg\")
Marcello Giordani, l\u2019un des t\u00e9nors les plus actifs du milieu, est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 dans sa ville natale d\u2019Augusta, en Sicile, le 15 octobre \u00e0 56 ans. La cause\u00a0: une crise cardiaque. Impressionnant dans un \u00e9ventail de r\u00f4les de Verdi et de Puccini, Giordani a fait ses d\u00e9buts professionnels dans le r\u00f4le du duc dans Rigoletto<\/em> de Verdi \u00e0 Spol\u00e8te, en Italie, en 1986 et a chant\u00e9 Rodolfo dans La Boh\u00e8me<\/em> de Puccini \u00e0 La Scala en 1988. Il \u00e9tait mieux connu des Nord-Am\u00e9ricains pour ses plus de 240 repr\u00e9sentations au Metropolitan Opera. Le directeur g\u00e9n\u00e9ral du Met, Peter Gelb, l\u2019a surnomm\u00e9 \u00ab\u00a0l\u2019homme de fer des t\u00e9nors\u00a0\u00bb apr\u00e8s ses deux prestations dans La Damnation de Faust <\/em>de Berlioz et dans Madama Butterfly <\/em>de Puccini, le 22 novembre 2008. Ayant surmont\u00e9 des difficult\u00e9s vocales au d\u00e9but de sa carri\u00e8re, Giordani a cr\u00e9\u00e9 une fondation d\u00e9di\u00e9e au soutien des jeunes chanteurs d\u2019op\u00e9ra. Il laisse dans le deuil son \u00e9pouse Wilma et ses deux fils.<\/p>\nGiya Kancheli, 1934-2019<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Giya-Kancheli-photo-ecm-records-300x300.jpeg\")
Le compositeur g\u00e9orgien \u00e9tabli en Belgique, Giya Kancheli, est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 des suites d\u2019insuffisance cardiaque le 2 octobre dans sa ville natale de Tbilissi. Il avait 84 ans. Souvent associ\u00e9 aux compositeurs du \u00ab minimalisme sacr\u00e9 \u00bb provenant d\u2019Europe orientale \u00e0 la fin du XXe<\/sup> si\u00e8cle, Kancheli a produit sept symphonies ainsi que de nombreuses autres \u0153uvres pour orchestre, plus de 40 musiques de film et un grand corpus de musique de chambre et chorale. La plus grande part de ses \u0153uvres de concert fr\u00f4lait l\u2019inaudible. Un disque produit par l\u2019\u00e9tiquette affili\u00e9e \u00e0 Sony, St. Petersburg Classics, en 1995 comprenait l\u2019avertissement suivant\u00a0: \u00ab\u00a0Attention\u00a0: fluctuations sonores extr\u00eames\u00a0!\u00a0\u00bb Ancien directeur musical du th\u00e9\u00e2tre Rustaveli \u00e0 Tbilissi, Kancheli a compos\u00e9 un op\u00e9ra, Music for the Living<\/em>. Plus tard dans sa carri\u00e8re, il a \u00e9t\u00e9 associ\u00e9 \u00e0 la maison de disque ECM, qui a annonc\u00e9 sa mort. \u00ab\u00a0La musique profond\u00e9ment sinc\u00e8re de Giya Kancheli nous rappellera toujours que, malgr\u00e9 les trag\u00e9dies qui nous entourent, nous devons tous pr\u00e9server notre nature humaine, nos sentiments et notre honn\u00eatet\u00e9\u00a0\u00bb, a \u00e9crit le violoniste Gidon Kremer sur le site Web Slipped Disc.<\/p>\nPing, Pang et Pong bannis du Turandot<\/em> de Toronto<\/h4>\n
Les prix Gramophone\u00a02019<\/h4>\n
Nagano nomm\u00e9 chef honoraire de Concerto K\u00f6ln<\/h4>\n
Claire Guimond d\u2019Arion remporte le prix Betty Webster<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Claire-Guimond-photo-jean-Guimond-300x200.jpg\")
Claire Guimond, directrice artistique de l\u2019Orchestre baroque Arion, est laur\u00e9ate du prix Betty Webster\u00a02019 d\u2019Orchestres Canada. Quatuor fond\u00e9 en 1981, Arion est rapidement devenu un ensemble de taille variable interpr\u00e9tant un vaste r\u00e9pertoire de musique ancienne \u00e0 Montr\u00e9al et en tourn\u00e9e. Fl\u00fbtiste, Guimond a \u00e9t\u00e9 directrice artistique et directrice g\u00e9n\u00e9rale au sein d\u2019Arion. Elle est \u00e9galement professeure. Le prix Betty Webster, qui doit son nom \u00e0 la regrett\u00e9e fondatrice d\u2019Orchestres Canada, est remis chaque ann\u00e9e \u00e0 une personne ou \u00e0 une organisation qui a \u00ab\u00a0apport\u00e9 une contribution importante et soutenue \u00e0 la communaut\u00e9 orchestrale canadienne pendant plusieurs ann\u00e9es\u00a0\u00bb. La saison 2019-2020 sera la 39e<\/sup> et derni\u00e8re de Guimond avec Arion.<\/p>\nJean-Fran\u00e7ois Lapointe \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Qu\u00e9bec en 2020<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Jean-Franc\u0327ois-Lapointe-photo-courtoisie-1-300x188.jpg\")
Jean-Fran\u00e7ois Lapointe, un baryton du Saguenay\u2013Lac-Saint-Jean dont la carri\u00e8re s\u2019est principalement d\u00e9velopp\u00e9e en Europe, assumera la direction de l\u2019Op\u00e9ra de Qu\u00e9bec en septembre 2020. Il succ\u00e8de \u00e0 Gr\u00e9goire Legendre, \u00e0 la barre depuis 25 ans. Legendre est particuli\u00e8rement reconnu pour avoir cr\u00e9\u00e9 le Festival d\u2019op\u00e9ra de Qu\u00e9bec, un rendez-vous estival qui sert souvent de tremplin pour de nouvelles productions destin\u00e9es au Metropolitan Opera. Dans une d\u00e9claration, Lapointe a parl\u00e9 de son prochain mandat comme d\u2019\u00ab\u00a0un d\u00e9sir de continuit\u00e9\u00a0\u00bb.<\/p>\n