\u00ab\u00a0Jouer sur un Stradivarius est fascinant pour un musicien, peut susciter des marques d’appr\u00e9ciation chez ses pairs, attirer l’int\u00e9r\u00eat des m\u00e9dias et alimenter les conversations dans les cercles de la musique classique, dit le violoniste Alexandre Da Costa. Mais, il ne faut pas donner trop d’importance \u00e0 l’instrument en lui-m\u00eame, ce n’est qu’un outil. Le plus important, c’est la qualit\u00e9 de la prestation de l’instrumentiste, sa sensibilit\u00e9 artistique.\u00a0\u00bb Le virtuose canadien est bien plac\u00e9 pour soutenir ces propos. Da Costa joue depuis presque vingt ans sur des Stradivarius et reconna\u00eet, bien entendu, la chance qu’il a eue et qu’il a toujours\u00a0: il b\u00e9n\u00e9ficie d’un pr\u00eat jusqu’en 2027 du Stradivarius Deveault de 1701, offert par Maryse et Guy Deveault, avec lesquels Alexandre Da Costa s\u2019est li\u00e9 d\u2019amiti\u00e9 et pour lesquels il exprime sa profonde reconnaissance. \u00ab\u00a0Il est tr\u00e8s rare qu’un pr\u00eat de Stradivarius soit octroy\u00e9 sur une p\u00e9riode aussi longue (10 ans) \u00e0 une m\u00eame personne\u00a0\u00bb, dit-il. Il affirme que cela conf\u00e8re \u00e0 son jeu une chaleur humaine particuli\u00e8re en pensant \u00e0 ses deux grands amis, Maryse et Guy, \u00ab\u00a0sachant qu’ils me soutiennent dans mes projets et qu’il y a une grande harmonie entre nous \u00bb, dit-il, soulignant que ce pr\u00eat intervient \u00e0 une \u00e9tape cruciale de sa carri\u00e8re.<\/p>\n
Il se souvient avec \u00e9motion de son premier Stradivarius, pr\u00eat\u00e9 par le Conseil des arts du Canada (CAC) apr\u00e8s sa victoire lors d’un concours de violon. \u00ab\u00a0C’\u00e9tait un moment fort dans ma jeune carri\u00e8re. Avoir acc\u00e8s \u00e0 un instrument d’une grande valeur signifiait que j\u2019allais vers d’autres sommets\u00a0\u00bb, indique-t-il. Une telle faveur lui a permis d’avancer tr\u00e8s rapidement dans sa carri\u00e8re, notamment en lui permettant de rencontrer et de travailler avec des chefs d’orchestre et d\u2019avoir le soutien inestimable de m\u00e9c\u00e8nes.<\/p>\n
Cependant, Alexandre Da Costa tient \u00e0 souligner que le talent et les efforts des jeunes interpr\u00e8tes ne se limitent pas \u00e0 la qualit\u00e9 de leurs instruments. \u00ab\u00a0Dans un grand concours comme, par exemple, le Concours musical international de Montr\u00e9al, il y a des musiciens qui jouent sur des instruments de grande valeur. Mais, il y a aussi des musiciens qui, m\u00eame s’ils jouent sur des instruments de peu de valeur comparativement \u00e0 un Stradivarius, r\u00e9ussissent aussi \u00e0 faire entendre leur voix artistique et c’est fabuleux\u00a0!\u00a0\u00bb Il invite les auditeurs des concours \u00e0 ne pas comparer les sons des instruments et \u00e0 \u00eatre plus attentifs \u00e0 la qualit\u00e9 de la prestation musicale des participants.<\/p>\n
Tout est question de perception. Da Costa note la persistance de la notion que si on n’a pas acc\u00e8s \u00e0 un violon d’un grand ma\u00eetre, on ne fait pas partie d’un club. \u00ab\u00a0C’est un peu probl\u00e9matique. Bien entendu, plus on fait des efforts, plus on \u00e9largit le r\u00e9seau de contacts dans les milieux de l’industrie de la musique. Ce qui permet, par exemple, d’avoir acc\u00e8s \u00e0 de tr\u00e8s bons instruments. Cependant, le fait de juger la qualit\u00e9 du jeu d’un musicien par la qualit\u00e9 de l’instrument est une erreur.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Pour ce jeune chef d’orchestre, il faut faire preuve d’ouverture d’esprit et reconna\u00eetre que certains bons musiciens ont choisi de ne pas jouer n\u00e9cessairement sur un grand violon. Il d\u00e9plore que les grands instruments deviennent un \u00e9talon de mesure et rel\u00e8ve qu\u2019il y a de grands artistes qui n’ont ni l’envie, ni le temps, ni le talent de chercher des appuis dans la communaut\u00e9 des m\u00e9c\u00e8nes pour obtenir des instruments de grande valeur.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Je recommande aux jeunes de chercher un instrument, qu\u2019il soit moderne ou ancien, avec lequel on se sent \u00e0 l’aise et, id\u00e9alement, qu’ils peuvent se procurer personnellement. Il faut avoir un instrument \u00e0 soi qui n’est pas n\u00e9cessairement de grande valeur mon\u00e9taire, mais qui sonne bien.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Pour ce violoniste, il est important de chercher \u00e0 avoir un pr\u00eat \u00e0 long terme. \u00ab\u00a0Un pr\u00eat de quelques mois pour faire un concours ou des auditions peut occasionner un certain nombre de probl\u00e8mes tant logistiques que psychologiques, dit-il. Avoir \u00e0 se s\u00e9parer d’un instrument apr\u00e8s l’avoir apprivois\u00e9 durant de longues journ\u00e9es de travail et de communion peut constituer un divorce violent.\u00a0\u00bb \u00c0 cet \u00e9gard, Alexandre Da Costa mentionne les grandes possibilit\u00e9s qu\u2019offre la banque d’instruments du CAC qui dispose de douzaines d’instruments de tr\u00e8s grande qualit\u00e9, offerts en pr\u00eats de trois ans.<\/p>\n
Il note avec optimisme la multiplication et la diversification des sources de financement des arts et appr\u00e9cie beaucoup l’aide pr\u00e9cieuse des m\u00e9c\u00e8nes pour la promotion des artistes et les invite \u00e0 encourager les pr\u00eats d’instruments \u00e0 long terme. \u00ab\u00a0Les musiciens ont absolument besoin d\u2019une certaine stabilit\u00e9 psychologique, cruciale pour l\u2019entretien de leur cr\u00e9ativit\u00e9 artistique et pour \u00e9viter d\u2019avoir les soucis de la recherche r\u00e9p\u00e9t\u00e9e \u00e0 court terme de pr\u00eats d’instruments et d\u2019avoir \u00e0 r\u00e9apprendre \u00e0 conna\u00eetre et \u00e0 \u00e9tablir les liens de complicit\u00e9 et d’intimit\u00e9 avec ce nouvel instrument dont on sait qu’on devra se s\u00e9parer tr\u00e8s bient\u00f4t. C\u2019est tout simplement douloureux. Et parfois m\u00eame d\u00e9chirant.\u00a0\u00bb<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u00ab\u00a0Jouer sur un Stradivarius est fascinant pour un musicien, peut susciter des marques d’appr\u00e9ciation chez ses pairs, attirer l’int\u00e9r\u00eat des m\u00e9dias et alimenter les conversations dans les cercles de la musique classique, dit le violoniste Alexandre Da Costa. Mais, il ne faut pas donner trop d’importance \u00e0 l’instrument en lui-m\u00eame, ce n’est qu’un outil. Le<\/p>\n