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<\/a>\u00abLes Indes Galantes ou les automates de Topkapi\u00bb avec le Toronto Masque Theatre en 2015. Photo : Ian Donaldson<\/p><\/div>\n
Un retour aux sources\u00a0: la danse au plus pr\u00e8s du pouvoir divin<\/strong><\/p>\n Puisque tout restait \u00e0 faire au Qu\u00e9bec et dans le reste du Canada, Marie-Nathalie Lacoursi\u00e8re plonge \u00e0 corps perdu dans toutes les dimensions de la danse baroque et ne tarde pas \u00e0 faire sa place en tant que danseuse, mais aussi chor\u00e9graphe et directrice artistique. Il faut dire qu\u2019au XVIIe<\/sup> si\u00e8cle, \u00e0 l\u2019\u00e9poque du roi Louis\u00a0XIV, la danse n\u2019est pas seulement un loisir, c\u2019est une v\u00e9ritable institution. Le roi lui-m\u00eame est un danseur hors pair et les membres de la cour se doivent de ma\u00eetriser courante, sarabande, gigue et chaconne sur le bout des pieds\u00a0! En 1661, dans un souci d\u2019exigence et d\u2019excellence, Louis\u00a0XIV fonde l\u2019Acad\u00e9mie royale de danse, anc\u00eatre du ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Paris. C\u2019est le d\u00e9but de la professionnalisation du m\u00e9tier de danseur. Trois cent cinquante ans plus tard, il reste encore beaucoup \u00e0 faire pour d\u00e9poussi\u00e9rer cet \u00e2ge d\u2019or de la danse, et Marie-Nathalie Lacoursi\u00e8re ne manque pas d\u2019occasions de le faire. Entre 2002 et 2017, elle est directrice associ\u00e9e du Toronto Masque Theatre et monte toute l\u2019\u0153uvre de Purcell, faisant souvent dialoguer le langage baroque avec des \u0153uvres contemporaines\u00a0: \u00ab\u00a0Il ne faut pas oublier le public. Tout en restant fid\u00e8le \u00e0 ce qu\u2019on fait, il faut que le public puisse comprendre ce qu\u2019on veut dire. Nous sommes diff\u00e9rents des soci\u00e9t\u00e9s de l\u2019\u00e9poque, il faut en tenir compte.\u00a0\u00bb<\/p>\n En 2007, Marie-Nathalie rejoint le Nouvel Op\u00e9ra \u00e0 titre de codirectrice artistique. Elle fonde les Jardins chor\u00e9graphiques et monte de nombreuses chor\u00e9graphies, dont la plus r\u00e9cente a permis d\u2019exhumer une pastorale oubli\u00e9e depuis plus de trois si\u00e8cles, Nicandro e Fileno<\/em>\u00a0: \u00ab\u00a0On sait qu\u2019il y avait des divertissements \u00e0 l\u2019\u00e9poque. J\u2019ai repris l\u2019id\u00e9e et j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de mettre de la danse dans cette \u0153uvre, en inventant pour cela le personnage de Cupidon. Pour la chor\u00e9graphie, j\u2019ai travaill\u00e9 avec les documents d\u2019\u00e9poque, en les transformant.\u00a0\u00bb Mais que sont donc ces myst\u00e9rieux \u00ab\u00a0documents d\u2019\u00e9poque\u00a0\u00bb\u00a0?<\/p>\n Arlequine, dans le spectacle \u00abMusique et danse en Nouvelle-France\u00bb avec Les Id\u00e9es Heureuses en 2010. Photo : S\u00e9bastien Ventura<\/p><\/div>\n De la danse… \u00e0 lire<\/strong><\/p>\n Avant 1700, on retrouve des ouvrages o\u00f9 les parties de danse sont expliqu\u00e9es dans un texte vis-\u00e0-vis de la partition musicale. Il faut donc avoir une grande connaissance pr\u00e9alable des pas et une bonne intuition pour faire correspondre danse et musique et traduire en gestes ce que le chor\u00e9graphe a voulu dire en mots. D\u00e8s 1700, Raoul-Auger Feuillet publie Chor\u00e9graphie, ou l\u2019art de d\u00e9crire la danse par caract\u00e8res, figures et signes d\u00e9monstratifs.<\/em> On y retrouve les pr\u00e9ceptes et la notation con\u00e7ue par le ma\u00eetre de ballet \u00e0 la cour de Louis\u00a0XIV, Pierre Beauchamp. La notation Feuillet-Beauchamp permet de lire de nombreuses danses de l\u2019\u00e9poque et constitue donc un point de d\u00e9part tr\u00e8s important pour les chor\u00e9graphes actuels. Si cette notation ne s\u2019est pas impos\u00e9e universellement, Marie-Nathalie Lacoursi\u00e8re insiste sur l\u2019importance d\u2019apprendre aux danseurs et chor\u00e9graphes actuels \u00e0 la lire, afin d\u2019acc\u00e9der \u00e0 cette richesse du langage \u00e9crit de la danse et de pouvoir la comprendre pour mieux la r\u00e9inventer.<\/p>\n La notation Feuillet-Beauchamp, extrait de l’ouvrage de Raoul-Auger Feuillet paru en 1700. Photo : Benjamin Goron<\/p><\/div>\n Pour l\u2019heure, l\u2019agenda de Marie-Nathalie Lacoursi\u00e8re est bien charg\u00e9. Apr\u00e8s avoir r\u00e9cemment mont\u00e9 en novembre des chor\u00e9graphies m\u00e9di\u00e9vales avec l\u2019Ensemble Scholastica, le spectacle La Sprezzatura <\/em>avec Les Bor\u00e9ades et The Fairy Queen<\/em> avec l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, elle sera en demande dans les prochains mois. Elle collaborera avec le chor\u00e9graphe belge Lieven Baert en f\u00e9vrier, avant un spectacle de commedia dell\u2019arte avec le Toronto Consort au printemps, puis elle signera une mise en sc\u00e8ne pour l\u2019Op\u00e9ra de Boston, sans oublier le Festival Montr\u00e9al Baroque au d\u00e9but de l\u2019\u00e9t\u00e9… Comme quoi, la danse baroque a de l\u2019avenir au Qu\u00e9bec\u00a0! www.lenouvelopera.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Alors que la musique baroque conna\u00eet une floraison et un rayonnement sans pr\u00e9c\u00e9dent au Qu\u00e9bec, comme en t\u00e9moigne notre pr\u00e9c\u00e9dent num\u00e9ro, la danse baroque fait toujours figure de curiosit\u00e9 dans le paysage artistique. Il est pourtant \u00e9difiant de noter que musique et danse baroques sont intimement li\u00e9es\u00a0: non seulement une large partie de la production<\/p>\n<\/a><\/a>