{"id":358430,"date":"2018-04-04T12:58:09","date_gmt":"2018-04-04T16:58:09","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/?p=358430\/"},"modified":"2018-04-05T20:07:44","modified_gmt":"2018-04-06T00:07:44","slug":"sondra-radvanovsky-reine-de-lopera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/adrian-rodriguez\/sondra-radvanovsky-reine-de-lopera\/","title":{"rendered":"Sondra Radvanovsky : Reine de l’Opera"},"content":{"rendered":"

J\u2019ai entendu Sondra Radvanovsky chanter pour la premi\u00e8re fois en 2010 \u00e0 la salle Wilfrid-Pelletier. Elle \u00e9tait une artiste invit\u00e9e au concert de la t\u00eate d\u2019affiche, le baryton Dmitri Hvorostovsky, l\u2019une de mes idoles d\u2019op\u00e9ra. Dire qu\u2019elle a vol\u00e9 la vedette serait un euph\u00e9misme.<\/p>\n

Honn\u00eatement, je savais peu de choses de cette soprano am\u00e9ricaine, qui a depuis acquis la citoyennet\u00e9 canadienne. Au d\u00e9but, j\u2019\u00e9tais \u00e0 la fois en admiration et confus. Sa voix semblait inconcevable\u00a0: un grand instrument qui remplit facilement la salle et qui nous transperce comme de l\u2019acier. Je pouvais visualiser sa voix tournoyant autour de moi, presque comme si elle venait de diff\u00e9rentes directions. Que ce soit dans les nuances pianissimo<\/em> ou forte<\/em>, sa voix est claire comme du cristal. J\u2019ai cherch\u00e9 sans succ\u00e8s la pr\u00e9sence de micros, de haut-parleurs ou de quoi que ce soit qui puisse amplifier le son, mais ce que j\u2019entendais \u00e9tait bien r\u00e9el\u00a0!<\/p>\n

Radvanovsky s\u2019impose maintenant comme l\u2019une des plus grandes sopranos de sa g\u00e9n\u00e9ration, aussi bien dans Verdi que dans le bel<\/em> canto<\/em>. Ses prestations dans Norma<\/em> de Bellini au Metropolitan Opera ont \u00e9t\u00e9 salu\u00e9es par la critique et le public.<\/p>\n

Avance rapide jusqu\u2019en octobre dernier. Je suis debout avec mes coll\u00e8gues et amis apr\u00e8s son r\u00e9cital sans faille pour le Club musical de Qu\u00e9bec au Grand Th\u00e9\u00e2tre de Qu\u00e9bec. Le public tient ce qui semble \u00eatre un moment de silence \u00e9ternel, celui qui vient apr\u00e8s avoir v\u00e9cu quelque chose d\u2019extraordinaire.<\/p>\n

Un de mes voisins rompt le silence avec des superlatifs, mais aucun mot ne peut \u00e9galer le chant divin que nous venons d\u2019entendre. Apr\u00e8s un moment, une l\u00e9g\u00e8re panique domine mon admiration lorsque je me souviens que je dois interviewer la diva le lendemain matin.<\/p>\n

Nous nous sommes rencontr\u00e9s dans une petite loge au Palais Montcalm avant que Radvanovsky donne un cours de ma\u00eetre au Conservatoire de Qu\u00e9bec. Je m\u2019attendais \u00e0 une diva distante et imposante. Son sourire l\u00e9gendaire sugg\u00e9ra plut\u00f4t le calme et l\u2019humilit\u00e9. Elle m\u2019offrit du th\u00e9 et me pr\u00e9senta son mari, Duncan Lear, qui est aussi son g\u00e9rant.<\/p>\n

Encore tr\u00e8s impressionn\u00e9 par le concert de la veille, je me suis \u00e9clairci la gorge nerveusement et j\u2019ai commenc\u00e9 l\u2019entrevue. \u00ab\u00a0Madame Radvanovsky, quand venez-vous chanter \u00e0 Montr\u00e9al\u00a0?\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00ab\u00a0Je voudrais y aller, r\u00e9pondit-elle avec force. Le probl\u00e8me, c\u2019est que mon agenda est complet jusqu\u2019en 2024. Je serai \u00e0 la Canadian Opera Company (COC) chaque saison maintenant, Anna<\/em> Bolena<\/em> cette ann\u00e9e, puis du russe, du tch\u00e8que et de l\u2019italien.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Bien qu\u2019elle n\u2019ait pas \u00e9t\u00e9 autoris\u00e9e \u00e0 pr\u00e9ciser les r\u00f4les, on peut supposer, \u00e0 travers des recherches, que ces engagements incluent Andrea<\/em> Ch\u00e9nier<\/em> de Giordano, Rusalka<\/em> de Dvo\u0159\u00e1k, Poliuto<\/em> de Donizetti, Un<\/em> ballo<\/em> in<\/em> maschera<\/em> de Verdi et Macbeth<\/em>.<\/p>\n

A-t-elle pr\u00e9vu s\u2019attaquer au r\u00e9pertoire wagn\u00e9rien\u00a0? Elle r\u00e9pond que son int\u00e9r\u00eat pour Strauss se d\u00e9veloppe, mais ce r\u00e9pertoire pr\u00e9sente un probl\u00e8me de langue. \u00ab\u00a0Je ne parle pas l\u2019allemand et Wagner est tellement conversationnel. Si vous avez une conversation unilat\u00e9rale, ce n\u2019est pas amusant.\u00a0\u00bb<\/p>\n

La ma\u00eetrise de la langue est importante pour Radvanovsky. Bien qu\u2019elle parle couramment l\u2019italien, elle travaille toujours m\u00e9ticuleusement avec son coach<\/em> Tony Manoli pour effacer toute trace d\u2019accent.<\/p>\n

Trois reines Tudor<\/h6>\n
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Sondra Radvanovsky dans le r\u00f4le-titre d’ Anna Bolena De Donizetti. Photo : Ken Howard\/Metropolitan Opera.<\/p><\/div>\n

Dans la saison 2015-16 du Metropolitan Opera, Radvanovsky a accompli l\u2019exploit de chanter la trilogie des reines Tudor que Donizetti a immortalis\u00e9e dans ses op\u00e9ras Maria<\/em> Stuarda<\/em>, Anna<\/em> Bolena<\/em> et Roberto<\/em> Devereux<\/em>.<\/p>\n

L\u2019une des premi\u00e8res chanteuses \u00e0 avoir r\u00e9alis\u00e9 cet exploit dans les ann\u00e9es 1960 fut Leyla Gencer, la \u00ab\u00a0diva turque\u00a0\u00bb. Elle \u00e9tait v\u00e9n\u00e9r\u00e9e par les Italiens et \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9e comme le successeur de Maria Callas, qui approchait de la fin de son illustre carri\u00e8re.<\/p>\n

Il est connu que la voix de Gencer \u00e9tait capable de puissance dramatique et poss\u00e9dait la flexibilit\u00e9 et le messa<\/em> di<\/em> voce<\/em> pour \u00e9voquer de fa\u00e7on convaincante les trois reines. Son succ\u00e8s a \u00e9t\u00e9 reconnu principalement en Europe. Elle a chant\u00e9 dix-neuf r\u00f4les \u00e0 La Scala, mais sa popularit\u00e9 ne s\u2019est pas export\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9tranger.<\/p>\n

Plus tard, la soprano Beverly Sills chanta les trois reines lors de la saison 1974-1975 du New York City Opera. Contrairement \u00e0 Gencer, elle avait une voix l\u00e9g\u00e8re avec une colorature facile, probablement plus proche de ce que l\u2019on attend d\u2019un chanteur de bel<\/em> canto<\/em>.<\/p>\n

Radvanovsky ressemble plus \u00e0 Gencer. Elle a un instrument tr\u00e8s grand et fort qui ne correspond pas particuli\u00e8rement \u00e0 l\u2019id\u00e9e d\u2019une \u00ab\u00a0jolie voix\u00a0\u00bb que certains auditeurs et critiques aiment entendre dans le bel<\/em> canto<\/em>. Cependant, elle d\u00e9ploie une grande vari\u00e9t\u00e9 de nuances dans tout son registre et ajoute un grand engagement dramatique \u00e0 ses personnages.<\/p>\n

Elle explique que la principale difficult\u00e9 de chanter ces trois r\u00f4les en une saison est l\u2019endurance. \u00ab\u00a0Vous devez effectuer vingt-quatre repr\u00e9sentations des trois op\u00e9ras sur une p\u00e9riode de cinq mois. Ces op\u00e9ras sont \u00e9crits pour des voix et des caract\u00e8res compl\u00e8tement diff\u00e9rents. Par exemple, Anna Bolena se situe assez grave dans le registre vocal, donc mon entra\u00eeneur et moi avons essay\u00e9 d\u2019ajouter quelques ornements pour amener la tessiture un peu plus aigu\u00eb afin de cr\u00e9er des points culminants dans les parties sup\u00e9rieures de ma voix.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Maria Stuarda est le r\u00f4le le plus lyrique de la trilogie et aussi le plus court. \u00ab\u00a0Il s\u2019agit davantage des r\u00f4les d\u2019\u00c9lisabeth Ire<\/sup> et Leicester.\u00a0\u00bb Elle affirme \u00e9galement que Roberto<\/em> Devereux<\/em> est le plus exigeant des trois.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Historiquement, \u00c9lisabeth Ire<\/sup> avait le plus de renseignements \u00e9crits \u00e0 son sujet, alors je devais vraiment faire mes devoirs quand je me pr\u00e9parais \u00e0 repr\u00e9senter son personnage. C\u2019est une femme au bord de la chute et aussi \u00e0 la fin de sa vie, se battant pour garder un semblant de contr\u00f4le. \u00c0 la fin de l\u2019op\u00e9ra, vous la voyez physiquement et mentalement s\u2019effondrer. Et vocalement, c\u2019est un r\u00f4le de colorature dramatique \u00e0 toute allure\u00a0! Elle est en col\u00e8re durant une grande partie de l\u2019op\u00e9ra et cela s\u2019entend dans la musique exigeante et florissante. Il est tr\u00e8s difficile de maintenir la col\u00e8re \u00e0 ce niveau pendant plus de trois heures.\u00a0\u00bb<\/p>\n

En avril et en mai, la soprano \u00e0 la voix de stentor sera \u00e0 Toronto pour clore la saison de l\u2019op\u00e9ra 2017-2018 \u00e0 la COC. \u00ab\u00a0Le dernier acte d\u2019Anna<\/em> Bolena<\/em> est probablement ma sc\u00e8ne pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e des trois op\u00e9ras. Qui ne veut pas jouer une reine au bord de la folie\u00a0?\u00a0\u00bb<\/p>\n

Bel canto<\/h6>\n
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Joyce Didonato en Adalgisa et Sondra Radvanovsky dans le r\u00f4le-titre de Norma de Bellini Photo: Ken Howard\/Metropolitan Opera<\/p><\/div>\n

Au cours des dix derni\u00e8res ann\u00e9es, il semble que le terme bel<\/em> canto<\/em> ait \u00e9t\u00e9 largement utilis\u00e9, devenant une sorte de slogan parmi les professeurs et le milieu du chant. Il a m\u00eame \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 pour annoncer des cours donn\u00e9s par un chanteur pop promettant d\u2019enseigner la \u00ab\u00a0technique du bel canto<\/em>\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Qui de mieux que Radvanovsky pour d\u00e9mystifier l\u2019essence du bel<\/em> canto\u00a0<\/em>? Elle le d\u00e9crit comme une technique de chant stylis\u00e9e. \u00ab\u00a0J\u2019appelle cela de la pyrotechnie vocale. Vous devez tout faire avec la voix\u00a0: aigu\u00eb et douce ou forte, grave, crescendos, decrescendos. C\u2019est un peu comme frimer vocalement, mais ce n\u2019est pas le cas, parce que c\u2019est ce que voulaient les compositeurs. Ce n\u2019est pas n\u00e9cessairement li\u00e9 \u00e0 l\u2019orchestre ou \u00e0 la production. Au contraire, c\u2019est vraiment focalis\u00e9 sur la voix, par opposition \u00e0 Puccini ou Strauss o\u00f9 l\u2019on assiste \u00e0 une conversation entre l\u2019orchestre et les chanteurs.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Radvanovsky souligne que tous les chanteurs ne sont pas tenus de ma\u00eetriser l\u2019approche du bel<\/em> canto<\/em>. Des t\u00e9nors dans la lign\u00e9e de Mario Del Monaco ont excell\u00e9 dans des r\u00f4les dramatiques comme Otello<\/em> et Andrea Ch\u00e9nier<\/em>, mais feraient probablement face \u00e0 plus de difficult\u00e9s \u00e0 l\u2019approche du r\u00e9pertoire charg\u00e9 de Rossini. D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, certaines chanteuses dramatiques, voire wagn\u00e9riennes, comme Christine Goerke, contemporaine de Radvanovsky, ont la possibilit\u00e9 de chanter Br\u00fcnnhilde, mais aussi des r\u00f4les embl\u00e9matiques de bel<\/em> canto<\/em> comme Norma.<\/p>\n

\u00ab\u00a0J\u2019aime une voix dramatique chantant bel<\/em> canto<\/em>, ajoute Radvanovsky. J\u2019aime une Norma qui peut te clouer dans ton fauteuil et t\u2019effrayer, de m\u00eame avec Anna Bolena et Maria Stuarda.\u00a0\u00bb<\/p>\n

En direct en HD<\/h6>\n
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Sondra Radvanovsky interpr\u00e8te Elisabetta dans Roberto Devereux de Donizetti. Photo : Ken Howard\/Metropolitan Opera.<\/p><\/div>\n

Radvanovsky est l\u2019une de ces chanteuses qui jettent un pont entre deux \u00e9poques\u00a0: avant et apr\u00e8s l\u2019op\u00e9ra cin\u00e9matographique. Sa popularit\u00e9 a commenc\u00e9 \u00e0 cro\u00eetre il y a environ dix ans, alors que la programmation cin\u00e9ma du Met atteignait son rythme de croisi\u00e8re. Lors de sa premi\u00e8re prestation en direct et en HD, dans Il<\/em> trovatore<\/em> en 2011, elle \u00e9tait trop consciente des cam\u00e9ras et devait apprendre \u00e0 se d\u00e9tendre et \u00e0 les oublier. Dans ses concerts HD suivants, elle s\u2019est concentr\u00e9e sur le public.<\/p>\n