![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/gg14-recipients_crop_joseph_rouleau__max_Photo-Cavouk.jpg\")
<\/a>Joseph Rouleau, Photo Cavouk<\/p><\/div>\n
Joseph Rouleau a marqu\u00e9 l\u2019art lyrique \u00e0 la fois par son grand talent et sa personnalit\u00e9 d\u2019artiste et par son d\u00e9vouement pour l\u2019apprentissage de la musique classique, notamment la formation des jeunes, comme le montrent ses 25 ann\u00e9es pass\u00e9es \u00e0 la t\u00eate des Jeunesses musicales du Canada.<\/span><\/span><\/p>\n Il a connu une grande carri\u00e8re internationale. Parmi ses r\u00e9alisations internationales, on compte ses plus de 20 ann\u00e9es au Royal Opera House de Covent Garden, \u00e0 Londres, comme basse principale, et ses tourn\u00e9es en Union sovi\u00e9tique dans les ann\u00e9es 1960. Son association avec des chanteurs comme Joan Sutherland et Luciano Pavarotti a marqu\u00e9 les grandes soir\u00e9es du bel canto italien et du chant verdien, o\u00f9 les voix rivalisant de puissance, dans des mises en sc\u00e8ne de grand faste, \u00e9taient consid\u00e9r\u00e9es comme la norme de qualit\u00e9. En Union sovi\u00e9tique, il a notamment interpr\u00e9t\u00e9 \u00e0 nombre de reprises le r\u00f4le-titre de Boris Godounov<\/em> de Moussorgski, un geste audacieux dans un pays qui a produit de grands Boris et pour lequel la critique l\u2019a compar\u00e9 aux plus grands.<\/span><\/span><\/p>\n La voix de Joseph Rouleau est une voix de basse authentique, sonore, grave, jamais plus \u00e0 l\u2019aise que dans la trag\u00e9die. Elle n\u2019est pas intimiste mais grandiose. La stature de l\u2019artiste en sc\u00e8ne \u00e9tait elle-m\u00eame impressionnante, noble, avec une gestuelle sobre qui correspondait bien \u00e0 la voix. De tous les r\u00f4les qu\u2019il a marqu\u00e9s, on retiendra surtout, je crois, en plus de Boris, Philippe II du Don Carlos<\/em> de Verdi, Don Quichotte de l\u2019op\u00e9ra du m\u00eame nom de Massenet et M\u00e9phisto du Faust<\/em> de Gounod. Ceci dit, il a aussi interpr\u00e9t\u00e9 avec beaucoup de panache des r\u00f4les bouffes comme l\u2019Osmin de l\u2019Enl\u00e8vement au s\u00e9rail<\/em> de Mozart. Tout au long de sa carri\u00e8re, Joseph Rouleau s\u2019est int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la vie musicale ici au Qu\u00e9bec et au Canada et il a particip\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation de l\u2019op\u00e9ra Louis Riel<\/em> du compositeur canadien Harry Somers en 1967.<\/span><\/span><\/p>\n Quand on pense \u00e0 un baryton canadien, on pense \u00e0 Louis Quilico, n\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al en 1925 et d\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00e0 Toronto<\/span><\/p>\n Louis Quilico<\/p><\/div>\n en 2000. C\u2019est notre plus c\u00e9l\u00e8bre baryton verdien, lui aussi riche d\u2019une grande carri\u00e8re internationale. Le baryton verdien est une cat\u00e9gorie rare tant le registre est \u00e9tendu, surtout vers l\u2019aigu o\u00f9 la difficult\u00e9, mis \u00e0 part l\u2019atteinte des notes, est le legato et le souffle qui doivent exister sur l\u2019\u00e9tendue du registre, accompagn\u00e9s de puissance. Peu de barytons verdiens se sont illustr\u00e9s au cours du 20e si\u00e8cle et Louis Quilico a \u00e9t\u00e9 de ceux-l\u00e0. Il a maintenu sa capacit\u00e9 d\u2019interpr\u00e9ter ces r\u00f4les jusqu\u2019\u00e0 la fin de sa carri\u00e8re. Sa voix \u00e9tait d\u2019une grande puissance, l\u2019aigu \u00e9tait claironnant, aussi ferme et donn\u00e9 avec autant d\u2019aplomb que le registre m\u00e9dian, en continuit\u00e9 avec lui. Son chant \u00e9tait noble, dramatique certes, mais jamais avec des effets vocaux faciles pour exprimer le drame. Il avait lui aussi une forte pr\u00e9sence sc\u00e9nique. Il a marqu\u00e9 de sa personnalit\u00e9 les principaux r\u00f4les de baryton dans des op\u00e9ras de Verdi comme Rigoletto<\/em>, La Traviata<\/em>, Un Bal masqu\u00e9<\/em>, Falstaff<\/em> et bien d\u2019autres. Il s\u2019est aussi illustr\u00e9 dans des op\u00e9ras d\u2019autres compositeurs, entre autres dans Tosca<\/em> de Puccini, Lucia di Lamermoor<\/em> de Donizetti et Les p\u00eacheurs de perles<\/em> de Bizet. Lui aussi, comme Joseph Rouleau, a fait les belles soir\u00e9es des grandes maisons d\u2019op\u00e9ra, notamment au Metropolitan Opera de New York o\u00f9 il a c\u00f4toy\u00e9 les plus grands chanteurs de l\u2019\u00e9poque.<\/span><\/p>\n Pierre Mollet<\/p><\/div>\n Dans un style totalement diff\u00e9rent, on retrouve le baryton Pierre Mollet, n\u00e9 \u00e0 Neuch\u00e2tel en Suisse en 1920 et mort \u00e0 Montr\u00e9al en 2007. Pierre Mollet s\u2019est \u00e9tabli au Qu\u00e9bec dans les ann\u00e9es 1960 et est devenu citoyen canadien en 1974. Mollet \u00e9tait baryton l\u00e9ger, une voix qu\u2019on appelle parfois baryton Martin, c\u2019est-\u00e0-dire un baryton tr\u00e8s agile, mais pas tr\u00e8s puissant, qui a une facilit\u00e9 \u00e0 l\u2019aigu. La voix parfaite pour la m\u00e9lodie et la musique d\u2019op\u00e9ra de langue fran\u00e7aise et c\u2019est dans cette musique que Mollet a fait sa marque, de Berlioz, \u00e0 Gounod, Faur\u00e9, Debussy, Ravel, Honegger, Frank Martin et d\u2019autres.<\/p>\n Le plus grand r\u00f4le de Mollet a \u00e9t\u00e9 Pell\u00e9as du Pell\u00e9as et M\u00e9lisande<\/em> de Debussy, dont il a laiss\u00e9 un enregistrement inoubliable sous la direction d\u2019Ernest Ansermet en 1952. Toutes les qualit\u00e9s de Mollet y sont pr\u00e9sentes, la diction impeccable et le phras\u00e9 \u00e9l\u00e9gant qui sont la marque des barytons fran\u00e7ais, avec cependant en plus une ardeur et un enthousiasme juv\u00e9niles qui sont hors du commun et font merveille. Mollet, dans ses interpr\u00e9tations, est toujours tr\u00e8s pr\u00e8s du texte, jeune homme amoureux ardent dans Pell\u00e9as<\/em>, intimiste dans les m\u00e9lodies de Faur\u00e9, sarcastique \u00e0 souhait dans le petit r\u00f4le de Brander dans la Damnation de Faust<\/em> de Berlioz. Il y a chez lui une attention tr\u00e8s forte au texte, sans briser la ligne vocale et l\u2019\u00e9l\u00e9gance de la musique, un enthousiasme qu\u2019on ne retrouve pas toujours chez les interpr\u00e8tes fran\u00e7ais. Je me souviens de cet enthousiasme communicatif lorsqu\u2019il passait \u00e0 la radio et parlait de son m\u00e9tier de professeur au Conservatoire de musique de Montr\u00e9al et de son ch\u0153ur d\u2019hommes, l\u2019ensemble Arioso.<\/p>\n Gino Quilico, Photo Andre\u0301anne Gauthier<\/p><\/div>\n Gino Quilico maintenant, fils de Louis, n\u00e9 \u00e0 New York en 1955. Un timbre de baryton lyrique absolument magnifique, une diction impeccable, autant acteur que chanteur. Lui aussi a connu une carri\u00e8re internationale sur les grandes sc\u00e8nes d\u2019op\u00e9ras, dont il s\u2019est retir\u00e9 maintenant pour se consacrer au r\u00e9cital et \u00e0 la com\u00e9die musicale. Il a chant\u00e9 Monteverdi, Berlioz, Massenet, Bizet, Mozart, Puccini, toujours avec cette voix lyrique tr\u00e8s souple et ce sens de la sc\u00e8ne qui est diff\u00e9rent de celui des chanteurs des p\u00e9riodes pr\u00e9c\u00e9dentes.<\/p>\n Gino Quilico fait partie de cette g\u00e9n\u00e9ration de chanteurs et chanteuses des ann\u00e9es 1990-2000 qui ont m\u00fbri leur technique en conjonction avec une mise en sc\u00e8ne d\u2019op\u00e9ra devenue plus th\u00e9\u00e2trale, moins lourde, plus mobile. Aujourd\u2019hui, on s\u2019attend \u00e0 ce que les chanteurs bougent sur sc\u00e8ne, ressemblent au personnage qu\u2019ils jouent. On ne s\u2019attend plus \u00e0 ce qu\u2019ils se tiennent sur sc\u00e8ne en regardant le chef d\u2019orchestre, de fa\u00e7on statique, pour suivre ses indications, mais \u00e0 ce qu\u2019ils interagissent entre eux, comme au th\u00e9\u00e2tre. Gino Quilico repr\u00e9sentait tr\u00e8s bien cette nouvelle esth\u00e9tique, cette voix plus souple, qui chante quand m\u00eame en mesure parce que l\u2019identification \u00e0 la situation dramatique est aussi un facteur de pr\u00e9cision musicale pour le chanteur.<\/p>\n Ce qui m\u2019am\u00e8ne \u00e0 mon cinqui\u00e8me choix, Gerald Finley, n\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al en 1960. C\u2019est un baryton lyrique ayant une voix tr\u00e8s chaude, velout\u00e9e, \u00e9gale sur tout le registre. Le son est toujours soutenu et ne manque jamais de coffre. Dans son chant, il s\u2019appuie sur la beaut\u00e9 de la ligne vocale, sur la justesse de l\u2019intonation. Il ne colore pas ou ne dramatise pas chaque phrase. Il est c\u00e9l\u00e8bre pour ses interpr\u00e9tations des r\u00f4les de baryton des op\u00e9ras de Mozart. Il n\u2019a pas une voix particuli\u00e8rement puissante, mais elle l\u2019est suffisamment pour qu\u2019il aborde certains<\/p>\n<\/a><\/a><\/a>