{"id":352336,"date":"2017-12-03T20:51:01","date_gmt":"2017-12-04T00:51:01","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/?p=352336\/"},"modified":"2017-12-03T20:51:01","modified_gmt":"2017-12-04T00:51:01","slug":"gerald-finley-20-ans-plus-tard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/adrian-rodriguez\/gerald-finley-20-ans-plus-tard\/","title":{"rendered":"Gerald Finley 20 ans plus tard"},"content":{"rendered":"

Voil\u00e0 d\u00e9j\u00e0 20 ans que nous avons interview\u00e9 le baryton canadien Gerald Finley pour la premi\u00e8re fois (voir l\u2019article de Philip Anson). \u00c0 l\u2019\u00e9poque, Finley \u00e9tait une \u00e9toile montante sp\u00e9cialis\u00e9e dans les op\u00e9ras de Mozart et les cycles de lieder allemands. En r\u00e9trospective, il dit\u00a0: \u00ab\u00a0J\u2019avais 37 ans et je chantais Papageno dans La Fl\u00fbte enchant\u00e9e<\/em>. C\u2019est vu comme un bon r\u00f4le pour initier de jeunes barytons \u00e0 l\u2019acoustique du Met, o\u00f9 bien s\u00fbr les grandes voix sont la norme.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Finley est de retour au Met cet automne, chantant Athana\u00ebl dans Tha\u00efs<\/em> avec succ\u00e8s. \u00ab\u00a0Je travaille avec le m\u00eame r\u00e9alisateur, John Cox. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, il trouvait que je ressemblais trop \u00e0 un adolescent, alors il m\u2019a demand\u00e9 de me faire pousser une barbe pour ressembler plus \u00e0 un homme oiseau. Or, j\u2019ai encore une barbe dans cette nouvelle production. John a dit que j\u2019avais besoin d\u2019avoir l\u2019air \u201csauvage\u201d dans le r\u00f4le. C\u2019est un beau cycle de 20 ans que je traverse.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Finley, bien s\u00fbr, est devenu un chanteur de renomm\u00e9e internationale. En plus de son succ\u00e8s dans Mozart, il a cr\u00e9\u00e9 plusieurs r\u00f4les en op\u00e9ra contemporain, dont celui de Robert Oppenheimer dans la premi\u00e8re mondiale de Doctor Atomic<\/em> de John Adams \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de San Francisco, Harry Heegan dans The Silver Tassie<\/em> de Mark-Anthony Turnage \u00e0 l\u2019English National Opera et le r\u00f4le-titre dans Fantastic Mr. Fox<\/em> de Tobias Picker \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Los Angeles. Il fait aussi carri\u00e8re en tant que r\u00e9citaliste, collaborant \u00e0 de nombreux concerts et enregistrements avec le pianiste Julius Drake, l\u2019un des meilleurs accompagnateurs au monde.<\/p>\n

De Mozart \u00e0 Wagner<\/h4>\n

Au cours des dix derni\u00e8res ann\u00e9es, la voix de Finley a acquis la puissance et l\u2019endurance n\u00e9cessaires pour chanter le r\u00e9pertoire de Wagner et de l\u2019\u00e9cole v\u00e9riste. En 2011, il a remport\u00e9 un vif succ\u00e8s \u00e0 Glyndebourne dans le r\u00f4le de Hans Sachs dans Die Meistersinger<\/em> et il a continu\u00e9 sur cette voie. Au cours de la prochaine ann\u00e9e, il interpr\u00e9tera Scarpia dans Tosca<\/em> de Puccini au Royal Opera House et Amfortas dans Parsifal<\/em> de Wagner sous la direction de Simon Rattle \u00e0 l\u2019Osterfestspiele de Baden-Baden.<\/p>\n

Finley estime que Wagner et Puccini exigent un chant d\u2019une grande beaut\u00e9. Selon lui, sa technique s\u2019est am\u00e9lior\u00e9e en interpr\u00e9tant ces r\u00f4les. \u00ab\u00a0Wagner composait \u00e0 l\u2019\u00e9poque du bel canto<\/em>. Comme c\u2019\u00e9tait le type de voix qu\u2019il voulait pour ses productions, il ne s\u2019attendait pas \u00e0 un son particuli\u00e8rement large ou d\u00e9clamatoire de la part des chanteurs. Au lieu, il s\u2019attendait \u00e0 des voix capables de faire des nuances et des tons vari\u00e9s. Il a compris que si sa musique devait survivre, il devait \u00e9crire de mani\u00e8re \u00e0 ce que les chanteurs puissent chanter sa musique et en profiter. Le nombre de pianissimos et de tons chauds que Wagner \u00e9crit dans ses partitions est incroyable. Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, son th\u00e9\u00e2tre de Bayreuth a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u pour que les chanteurs soient absolument \u00e0 l\u2019aise quand ils ont besoin de chanter au-dessus de l\u2019orchestre.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Il explique que la plus grande partie de la fosse d\u2019orchestre du Bayreuth est en fait sous la sc\u00e8ne. Ainsi, la masse de son provenant de l\u2019orchestre \u2013 la percussion et la section des cuivres en particulier \u2013 est en sourdine. Les chanteurs sont capables de projeter leur voix sans forcer.<\/p>\n

Difficult\u00e9s vocales<\/h4>\n

Comme beaucoup de chanteurs au cours de leur carri\u00e8re, Finley a d\u00fb faire face \u00e0 une blessure vocale. Dans son cas, une h\u00e9morragie vocale l\u2019a mis \u00e0 l\u2019\u00e9cart. Un des minuscules vaisseaux qui transportent le sang vers les cordes vocales s\u2019est rompu. Une telle blessure peut \u00eatre caus\u00e9e par de nombreux facteurs\u00a0: une surutilisation vocale, une tentative d\u2019\u00eatre entendu dans une salle bruyante, une toux r\u00e9p\u00e9t\u00e9e ou m\u00eame une tr\u00e8s forte quinte de toux isol\u00e9e. Le traitement habituel est un repos vocal complet. Selon le patient, le probl\u00e8me est susceptible de se r\u00e9soudre apr\u00e8s cinq jours \u00e0 deux semaines d\u2019activit\u00e9 quasi silencieuse.<\/p>\n

Le baryton parle avec d\u00e9tail de sa propre exp\u00e9rience\u00a0: \u00ab\u00a0Cela semble horrible et pendant un moment ce l\u2019est, parce que vous ne pouvez pas chanter. En r\u00e9alit\u00e9, cela fait partie int\u00e9grante de ce que les chanteurs de notre niveau doivent affronter, parce qu\u2019ils se produisent si souvent \u00e0 un si haut niveau.\u00a0\u00bb M\u00eame si les m\u00e9decins lui ont dit que la blessure n\u2019\u00e9tait pas due \u00e0 sa technique, Finley y a vu une possibilit\u00e9 de se r\u00e9\u00e9valuer. Il a recommenc\u00e9 \u00e0 suivre des cours de chant et pris le temps de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la meilleure fa\u00e7on d\u2019utiliser sa voix. \u00ab\u00a0J\u2019y repense comme si c\u2019\u00e9tait un cadeau\u00a0\u00bb, dit-il.<\/p>\n

Il \u00e9tablit un parall\u00e8le entre les chanteurs et les athl\u00e8tes professionnels, mentionnant les meilleurs joueurs de tennis qui se remettent d\u2019une blessure. \u00ab\u00a0En tant que chanteurs, quand nous chantons cette merveilleuse musique, nous jouons toujours \u00e0 la limite de nos capacit\u00e9s physiques. Parfois, nous devons \u00e9galement prendre le temps de r\u00e9cup\u00e9rer.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Le commerce de l\u2019op\u00e9ra<\/h4>\n

En plus de 25 ans d\u2019exp\u00e9rience, Finley a vu le paradigme de la production et de la promotion de l\u2019op\u00e9ra subir de grands changements. Il croit que l\u2019op\u00e9ra est maintenant trop marqu\u00e9 par la technologie et pas assez concentr\u00e9 sur le chant.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Le chant doit \u00eatre le principal sujet de pr\u00e9occupation. De nos jours, les promotions, les m\u00e9dias et m\u00eame l\u2019op\u00e9ra diffus\u00e9 dans les cin\u00e9mas creusent un foss\u00e9 entre le public et les chanteurs. Je pense que les valeurs de production sont devenues tr\u00e8s compliqu\u00e9es \u00e0 cause de la technologie. Il n\u2019y a qu\u2019une seule fa\u00e7on d\u2019impliquer un public, c\u2019est de se connecter \u00e9motionnellement avec lui. Les \u00e9motions viennent de l\u2019\u00e9coute de la voix. Si l\u2019op\u00e9ra devient un cirque, alors vous regardez une production et vous vous dites que c\u2019est impressionnant, mais vous n\u2019\u00eates pas forc\u00e9ment \u00e9mu. Les promoteurs se concentrent maintenant sur le spectacle plut\u00f4t que sur l\u2019essence m\u00eame de la musique et de la communication. Ils nous croient en concurrence avec le cin\u00e9ma, mais c\u2019est faux. L\u2019op\u00e9ra est un \u00e9v\u00e9nement en direct avec des voix et de la musique en direct. \u00bb<\/p>\n

Il \u00e9tablit \u00e9galement une comparaison entre l\u2019op\u00e9ra et Broadway. \u00ab\u00a0Je ne vois pas les spectacles de Broadway en direct sur les \u00e9crans de cin\u00e9ma et pourtant, les gens continuent d\u2019aller \u00e0 Broadway. Ils veulent voir l\u2019\u00e9nergie de la sc\u00e8ne, ressentir la passion. J\u2019ai la chance d\u2019\u00eatre \u00e0 New York en ce moment et j\u2019observe que les productions musicales sont tr\u00e8s populaires. Il n\u2019y a aucun probl\u00e8me \u00e0 faire venir le public. Les spectacles ne sont pas aussi techniques, mais ils ont de la joie sur sc\u00e8ne. Ces artistes partagent simplement leur grande cr\u00e9ativit\u00e9. Peut-\u00eatre devons-nous apprendre de cela dans le monde de l\u2019op\u00e9ra. Par exemple, nous pourrions avoir des productions d\u2019op\u00e9ra plus r\u00e9ussies en les faisant simplement comme des concerts, parce que la musique et les voix cr\u00e9ent quelque chose de magique.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Traduit par M\u00e9lissa Brien<\/p>\n

La tourn\u00e9e de r\u00e9citals de Finley s\u2019arr\u00eatera \u00e0 Toronto le 22 avril au Koerner Hall, avec l\u2019accompagnateur Julius Drake. Elle se terminera \u00e0 la Soci\u00e9t\u00e9 d\u2019art vocal de Montr\u00e9al le 6 mai avec le pianiste Michael McMahon. Finley chantera des m\u00e9lodies de Beethoven, Schubert, Tcha\u00efkovski et Rachmaninov ainsi qu\u2019un choix de chansons
\nfolkloriques. www.geraldfinley.com; www.rcmusic.ca; www.artvocal.ca<\/p><\/blockquote>\n

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Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":3219,"featured_media":352331,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17277,394,17251,399],"tags":[34571],"class_list":{"0":"post-352336","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musique-canadienne","8":"category-musique-classique","9":"category-musique-vocale","10":"category-opera-fr","11":"tag-gerald-finley-fr","12":"type-article-fr","13":"type-entrevue","14":"type-profil","15":"volume-volume-23","16":"issue-vol-23-issue-4-fr","17":"section-en-couverture"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/352336"}],"collection":[{"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3219"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=352336"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/352336\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/352331"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=352336"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=352336"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=352336"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}