{"id":351404,"date":"2017-11-06T21:40:44","date_gmt":"2017-11-07T01:40:44","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/paul-robinson\/cd-reviews-nov-2017\/"},"modified":"2017-11-10T10:52:20","modified_gmt":"2017-11-10T14:52:20","slug":"cd-reviews-nov-2017","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/paul-e-robinson\/cd-reviews-nov-2017\/","title":{"rendered":"Critique de Disques"},"content":{"rendered":"

Seiji Ozawa : Retour Sur Une Carri\u00e8re Passionnante<\/span><\/h3>\n

Bart\u00f3k: Music for Strings, Percussion and Celesta<\/strong><\/p>\n

Concerto for Orchestra. Boston Symphony Orchestra \/ Seiji Ozawa \/ Rafael Kubelik. Pentatone PTC 5186247. Dur\u00e9e\u00a0: 69\u00a0min 53 s.<\/p>\n

New Year\u2019s Concert 2002<\/strong><\/p>\n

Music by Johann Strauss, Josef Strauss and Josef Hellmesberger. Wiener Philharmoniker \/ Seiji Ozawa. Arthaus Musik DVD 109315. Dur\u00e9e\u00a0: 109\u00a0min + 32\u00a0min (fonctions sp\u00e9ciales).<\/span><\/span><\/p>\n

Haruki Murakami: Absolutely on Music: Conversations with Seiji Ozawa<\/em>.<\/strong><\/p>\n

New York: Alfred A. Knopf, 2016. 325 pages.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

En septembre dernier, Seiji Ozawa a c\u00e9l\u00e9br\u00e9 son 83e<\/sup> anniversaire. Malgr\u00e9 un cancer s\u00e9rieux ces derni\u00e8res ann\u00e9es, Ozawa reste actif en tant que chef d\u2019orchestre. L\u2019\u00e9t\u00e9 prochain, il pr\u00e9voit diriger un festival Beethoven.<\/p>\n

Ozawa entretient une relation sp\u00e9ciale avec Toronto. Il a dirig\u00e9 ses premiers concerts en 1964, faisant sensation. Il a \u00e9t\u00e9 imm\u00e9diatement embauch\u00e9 comme prochain directeur musical de l\u2019Orchestre symphonique de Toronto. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, il avait 28 ans et parlait \u00e0 peine l\u2019anglais. En interpr\u00e9tant la Symphonie no 5<\/em> de Prokofiev et la Symphonie no 5<\/em> de Tcha\u00efkovski, Ozawa a produit des concerts inspir\u00e9s gr\u00e2ce \u00e0 une technique de direction extraordinairement pr\u00e9cise et gracieuse. Il est rest\u00e9 \u00e0 Toronto pendant quelques ann\u00e9es passionnantes, de 1965 \u00e0 1969, avant d\u2019\u00eatre d\u00e9rob\u00e9 par l\u2019Orchestre symphonique de Boston, sa maison musicale de longue date.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Ozawa enregistre beaucoup pour Deutsche Grammophon et Philips avec l\u2019Orchestre \u00adsymphonique de Boston. Pentatone a \u00adrematric\u00e9 un certain nombre d\u2019enregistrements et les a r\u00e9\u00e9dit\u00e9s en CD Super Audio. Une version r\u00e9cente propose Ozawa et le BSO dans la Musique pour cordes, percussion et c\u00e9lesta<\/em> de Bart\u00f3k, avec un jeu profond\u00e9ment \u00adexpressif, mais des tempos tr\u00e8s lents.<\/p>\n

Ozawa a \u00e9galement eu une longue association avec l\u2019Orchestre philharmonique de Vienne. En 2002, il a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 diriger son concert annuel du Nouvel An, qui a r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 r\u00e9\u00e9dit\u00e9 en DVD. Ozawa est \u00e0 son meilleur absolu ici, le public et les musiciens sont aussi charmants que son \u00e9nergie et sa bonne humeur sont contagieuses. Il dirige le concert entier de m\u00e9moire et sans baguette, y compris des pi\u00e8ces aussi obscures que la Valse de l\u2019Ambassadeur du carnaval<\/em> de Johann Strauss et la polka Die Schw\u00e4tzerin<\/em> (La Bavarde<\/em>) de Josef Strauss. Le concert est un d\u00e9lice du d\u00e9but \u00e0 la fin.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Haruki Murakami est l\u2019un des principaux romanciers japonais, mais il s\u2019int\u00e9resse aussi depuis longtemps \u00e0 la musique. Il a v\u00e9cu \u00e0 Boston pendant plusieurs ann\u00e9es et a nou\u00e9 une amiti\u00e9 avec le chef d\u2019orchestre. Murakami a maintenant document\u00e9 leurs longues conversations sur la musique. Ozawa n\u2019est pas par nature un homme \u00e0 analyser la musique \u2013 m\u00eame en japonais \u2013 ou la technique. Il pr\u00e9f\u00e8re simplement \u00ab\u00a0en faire\u00a0\u00bb plut\u00f4t que d\u2019en parler. N\u00e9anmoins, il y a quelques bonnes anecdotes. Ozawa a beaucoup \u00e0 dire sur les diff\u00e9rents enregistrements de Glenn Gould du Concerto pour piano no 3<\/em> de Beethoven, respectivement \u00addirig\u00e9s par Karajan et Bernstein. Ozawa raconte aussi l\u2019enregistrement de Das Lied von der Erde<\/em> de Mahler avec Jessye Norman et Ben Heppner. Heppner utilisa un pupitre pour la prestation. Dans un passage, Ozawa agita les bras avec une telle exub\u00e9rance qu\u2019il attrapa de la main le rebord du pupitre de Heppner \u2013 et se cassa le petit doigt\u00a0! Ozawa serra les dents tout le reste du spectacle avant de se rendre \u00e0 \u00adl\u2019h\u00f4pital pour subir une intervention chirurgicale.<\/p>\n

Un gala \u00e0 Hambourg \u2013 Inauguration de la Philharmonie de l\u2019Elbe<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Elbphilharmonie Hamburg Grand Opening Concert. Musique par plusieurs compositeurs. Ch\u0153ur NDR et Ch\u0153ur de la Radio bavaroise, Orchestre symphonique de la NDR, dir. Thomas Hengelbrock. Documentaire en prime\u00a0: Philharmonie de l\u2019Elbe – le nouveau site de Hambourg. Disque Blu-ray 741504. Dur\u00e9e\u00a0: 165 min.<\/p>\n

\"\"<\/a>La nouvelle Philharmonie de l\u2019Elbe \u00e0 Hambourg a re\u00e7u beaucoup \u00add\u2019attention lors de ses concerts inauguraux en janvier dernier. La salle de concert, une pi\u00e8ce d\u2019architecture extraordinaire, est construite au sommet d\u2019un entrep\u00f4t de briques rouges dans le port anim\u00e9 de Hambourg. La structure domine son environnement aussi s\u00fbrement que l\u2019Op\u00e9ra de Sydney repr\u00e9sente maintenant son port. Le Grand Hall occupe le milieu de la section de verre au sommet de l\u2019entrep\u00f4t. Le public s\u2019assoit dans une s\u00e9rie de paliers distribu\u00e9s asym\u00e9triquement autour de la salle.<\/p>\n

Thomas Hengelbrock, le directeur musical de l\u2019Orchestre symphonique de la NDR, a con\u00e7u le programme exceptionnellement r\u00e9fl\u00e9chi de ce concert. Il s\u2019ouvre avec une pi\u00e8ce pour hautbois solo de Benjamin Britten \u2013 le hautbois \u00e9tant l\u2019instrument qui accorde traditionnellement l\u2019orchestre. Le hautbo\u00efste Kalev Kuljus joue de l\u2019arri\u00e8re et est entendu, mais cach\u00e9\u00a0: une mani\u00e8re intelligente d\u2019amener le public \u00e0 se concentrer sur le son. Le programme continue \u00e0 pr\u00e9senter des ensembles grands et petits et de la musique de nombreuses p\u00e9riodes. Plusieurs \u0153uvres ont un lien avec Hambourg, par exemple un motet de Praetorius (1586-1651) compos\u00e9 pour un mariage. Le concert se \u00adtermine par une c\u00e9l\u00e9bration du mouvement choral de la Neuvi\u00e8me<\/em> de Beethoven.<\/p>\n

Le disque comprend \u00e0 la fois un documentaire et le spectacle de lumi\u00e8re ext\u00e9rieur qui a eu lieu pendant le concert.<\/p>\n

Les Ballets de Tcha\u00efkovski \u2013 Un festival de son russe<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Tchaikovsky: Complete Ballets. James Ehnes, violon. Robert deMaine, violoncelle. Orchestre philharmonique de Bergen \/ Neeme J\u00e4rvi. Chandos 5204 (5 CD). Dur\u00e9e\u00a0: 6 heures 32 minutes. <\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Voici les trois grands ballets de Tcha\u00efkovski rassembl\u00e9s en un seul coffret, dans des versions superbes \u00e0 l\u2019enregistrement exceptionnellement riche et entier. Le Canadien James Ehnes est le brillant violon soliste. L\u2019ensemble \u00adcomm\u00e9more le 80e<\/sup> anniversaire du chef d\u2019orchestre Neeme J\u00e4rvi et m\u00e9rite un accueil chaleureux.<\/p>\n

Qu\u2019il s\u2019agisse du Lac des cygnes<\/em> ou de Casse-Noisette<\/em>, un chef de ballet n\u2019a d\u2019autre choix que de suivre la tradition. Mais pas pour les concerts. Neeme J\u00e4rvi a \u00e9t\u00e9 impr\u00e9gn\u00e9 par la musique russe depuis qu\u2019il a appris \u00e0 lire la musique. Il dirige ces partitions de ballet avec un amour \u00e9vident pour la musique, mais aussi un phras\u00e9 expansif et une oreille attentive aux d\u00e9tails.<\/p>\n

Dans ces ballets, Tcha\u00efkovski propose une nouvelle id\u00e9e apr\u00e8s l\u2019autre. Les instruments sont d\u00e9ploy\u00e9s avec une compr\u00e9hension pointue de leur gamme de sons. Les solos de violon dans La Belle au bois dormant<\/em> et Le Lac des cygnes<\/em> sont de splendides morceaux en eux-m\u00eames, ind\u00e9pendamment des ballets. James Ehnes est un grand violoniste et il les joue avec une vigueur magnifique et une technique impeccable.<\/p>\n

Il y a eu bien de beaux enregistrements de ces ballets de Tcha\u00efkovski, mais ceux de Chandos sont parmi les meilleurs. Bravo au producteur Brian Pidgeon et \u00e0 l\u2019ing\u00e9nieur en chef Ralph Couzens, et au Grieghallen, la belle salle de 1500 places \u00e0 Bergen o\u00f9 les enregistrements ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s.<\/p>\n

Int\u00e9grale des concertos pour violon de Saint-Sa\u00ebns<\/strong><\/p>\n

Int\u00e9grale des concertos pour violon de Saint-Sa\u00ebns. Concerto pour violon no 1 en la majeur, op. 20. Concerto pour violon no 2 en do majeur, op. 58. Concerto pour violon no 3 en si mineur, op. 61. Andrew Wan, violon. Orchestre symphonique de Montr\u00e9al \/ Kent Nagano. Analekta AN 28770. Dur\u00e9e\u00a0: 74 minutes.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Cet excellent enregistrement de l\u2019OSM m\u00e9rite le d\u00e9tour. Le Concerto pour violon no 1<\/em> de treize minutes constitue \u00e0 peine un concerto, mais il est charmant et devrait \u00eatre jou\u00e9 plus souvent. Le Concerto no 2<\/em> est beaucoup plus substantiel et presque l\u2019\u00e9gal du mieux connu Concerto no 3<\/em>. Le premier mouvement est puissant et complexe avec une cadence pleine de d\u00e9fis techniques. Le second compte des solos importants de harpe et de vents et se situe dans la meilleure veine lyrique de Saint-Sa\u00ebns. Seule la finale semble un peu l\u00e9g\u00e8re en comparaison.<\/p>\n

Andrew Wan est coviolon solo de l\u2019OSM depuis 2008 et \u00e9galement membre fondateur du Nouveau Quatuor Orford. Il joue brillamment dans les trois concertos, arm\u00e9 d\u2019une technique \u00e9blouissante et d\u2019un son voluptueux. Nagano et l\u2019OSM fournissent des accompagnements sensibles et engag\u00e9s; soliste et chef d\u2019orchestre d\u00e9montrent une affinit\u00e9 particuli\u00e8re pour le flux et le reflux de ces partitions. Le hautbois principal Theodore Baskin joue avec une grande beaut\u00e9 et un phras\u00e9 subtil dans les mouvements lents.<\/p>\n

Ces enregistrements ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 la Maison symphonique de Montr\u00e9al. L\u2019acoustique de la salle a permis une merveilleuse qualit\u00e9 sonore. F\u00e9licitations aussi au producteur Carl Talbot.<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Seiji Ozawa : Retour Sur Une Carri\u00e8re Passionnante Bart\u00f3k: Music for Strings, Percussion and Celesta Concerto for Orchestra. Boston Symphony Orchestra \/ Seiji Ozawa \/ Rafael Kubelik. Pentatone PTC 5186247. Dur\u00e9e\u00a0: 69\u00a0min 53 s. New Year\u2019s Concert 2002 Music by Johann Strauss, Josef Strauss and Josef Hellmesberger. Wiener Philharmoniker \/ Seiji Ozawa. Arthaus Musik DVD<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2769,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17038,394,416],"tags":[30192,34180,23885,34181,34182],"class_list":{"0":"post-351404","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-critiques-de-disques-et-livres","7":"category-musique-classique","8":"category-non-classe","9":"tag-andrew-wan-fr-2","10":"tag-james-ehnes-fr","11":"tag-kent-nagano","12":"tag-robert-demaine-fr","13":"tag-seiji-ozawa-fr","14":"type-critique-de-disque","15":"volume-volume-23","16":"issue-vol-23-issue-3-fr","17":"section-critiques"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/351404"}],"collection":[{"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2769"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=351404"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/351404\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=351404"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=351404"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=351404"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}