\n<\/b><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Copie-de-Francis-Battah-200x300.jpg\")
Francis Battah<\/p><\/div>\n
Les deux semaines de festival seront lanc\u00e9es officiellement le 14 f\u00e9vrier par un programme explosif nomm\u00e9 Dynamite Barrel<\/i>. Laur\u00e9ate du prix Ernst von Siemens 2025, un des prix les plus prestigieux au monde, la compositrice norv\u00e9gienne Kristine Tj\u00f8gersen y pr\u00e9sentera une \u0153uvre inspir\u00e9e du cin\u00e9ma de Bollywood et notamment d\u2019une sc\u00e8ne de danse extraite du film Gumnaam <\/i>(1965). \u00ab\u00a0Ceux qui connaissent ce genre de cin\u00e9ma savent qu\u2019il y a beaucoup de mouvement et des num\u00e9ros de danse. C\u2019est tr\u00e8s anim\u00e9. Au final, la musique de We should get to know each other <\/i>est synchronis\u00e9e de mani\u00e8re tr\u00e8s pr\u00e9cise \u00e0 l\u2019image. \u00c7a se rapproche de ce qu\u2019on appelle du mickeymousing<\/i>, o\u00f9 presque chaque geste musical a une r\u00e9percussion synchronique \u00e0 l\u2019\u00e9cran. Bien s\u00fbr, ce n\u2019est pas la seule approche entre musique et image que l\u2019on explorera pendant le festival, mais dans ce cadre-ci, c\u2019est tr\u00e8s amusant\u00a0\u00bb, d\u00e9clare M. Bertrand.<\/p>\n
La cr\u00e9ation de Francis Battah, Cyan Saturn<\/i>, adopte une approche compl\u00e8tement diff\u00e9rente. Le compositeur qu\u00e9b\u00e9cois profitera de l\u2019instrumentation d\u00e9j\u00e0 en place ce soir-l\u00e0 \u2013 notamment batterie, clarinette et saxophone \u2013 pour explorer l\u2019univers du jazz. \u00ab\u00a0C\u2019est quelque chose qu\u2019il n\u2019a encore jamais fait, raconte le directeur artistique de la SMCQ. \u00c7a ne ressemble pas pour autant \u00e0 du Gershwin, \u00e9videmment. C\u2019est un m\u00e9lange qui vient de la musique du XXe si\u00e8cle et de certains \u00e9l\u00e9ments issus du jazz d\u2019avant-garde. C\u2019est une \u0153uvre tr\u00e8s riche harmoniquement et color\u00e9e, avec des demi-teintes.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Le lendemain, changement d\u2019ambiance avec le concert Machine for taking time \u2013 Palais de Mari<\/i>, interpr\u00e9t\u00e9 par Eve Egoyan et Isak Goldschneider. \u00ab\u00a0Il faut s\u2019attendre, entre autres, \u00e0 une vid\u00e9o incroyable de David Rockeby. Celle-ci a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e avec 750\u00a0000 images de la ville de Montr\u00e9al film\u00e9e au gr\u00e9 des saisons et des conditions m\u00e9t\u00e9orologiques. La musique d\u2019Ann Southam qu\u2019elle accompagne est lente, contemplative, et offrira un \u00e9norme contraste avec le concert de la veille. Aussi au programme, une cr\u00e9ation de Hans Martin et Palais de Mari<\/i> de Morton Feldman, sur un visuel original d\u2019Elysha Poirier.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Troisi\u00e8me concert de cette s\u00e9rie \u00e0 la Soci\u00e9t\u00e9 d\u2019arts technologiques\u00a0: \u00a1N\u00e9mangerie m\u00e2ch\u00e9e!<\/i> Autre concert et autre proc\u00e9d\u00e9, comme nous l\u2019explique M. Bertrand. \u00ab\u00a0Les images ont \u00e9t\u00e9 con\u00e7ues en m\u00eame temps que la musique, qui a r\u00e9sult\u00e9 elle-m\u00eame d\u2019improvisation et de composition collective de l\u2019ensemble vocal Phth. L\u2019artiste Beth Frey a utilis\u00e9 l\u2019intelligence artificielle et le num\u00e9rique pour cr\u00e9er un visuel qui capte les cinq chanteurs, mais en modifie l\u2019apparence, un peu comme du morphing<\/i>. Elle les a transform\u00e9s en cr\u00e9atures hybrides, anim\u00e9es, souvent fondues en un seul et m\u00eame personnage. C\u2019est \u00e0 la fois beau et laid, dr\u00f4le et terrifiant, choses que Mme Frey entend elle-m\u00eame faire cohabiter. Un des concerts les plus \u00e9clat\u00e9s du festival.\u00a0\u00bb<\/p>\n Nicole Liz\u00e9e. Photo: Murray Lightburn<\/p><\/div>\n Kafka\u2019s Insect<\/i>, dernier \u00e9v\u00e9nement \u00e0 souligner \u00e0 la SAT, procurera au public une exp\u00e9rience audiovisuelle immersive sous un d\u00f4me \u00e0 360 degr\u00e9s. Pour le directeur artistique de la SMCQ, l\u2019artiste se doit aussi d\u2019\u00eatre en phase avec l\u2019esprit de son \u00e9poque, avec les moyens mis aujourd\u2019hui \u00e0 sa disposition, pour mieux jeter sur elle un regard critique, sinon interpeller l\u2019auditoire sur les enjeux qui traversent la soci\u00e9t\u00e9. \u00ab\u00a0\u00c0 travers les 18 concerts, on se trouve \u00e0 explorer beaucoup plus en profondeur quelque chose qui est dans l\u2019air du temps depuis d\u00e9j\u00e0 plusieurs ann\u00e9es. On vit plus que jamais dans un monde visuel. Les gens deviennent accros \u00e0 des s\u00e9quences vid\u00e9o tr\u00e8s courtes sur les r\u00e9seaux sociaux, parfois m\u00eame sans avoir besoin de son. Ils regardent \u00e7a dans les transports en commun. Les compositeurs s\u2019approprient aussi de plus en plus des supports visuels qui proviennent de l\u2019ext\u00e9rieur, que l\u2019on m\u00e9lange avec la musique ou quelque chose qu\u2019on con\u00e7oit parall\u00e8lement \u00e0 la musique. C\u2019est le cas de Nicole Liz\u00e9e, compositrice qui fera l\u2019objet d\u2019un concert le 22 f\u00e9vrier et dont une grande partie du catalogue inclut de la cr\u00e9ation vid\u00e9o. Beaucoup de ces visuels ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s sur mesure pour les spectacles et font partie int\u00e9grante de la chose. Dans certains cas, on trouve du dessin ou de la calligraphie. Il ne faudra donc pas toujours s\u2019attendre \u00e0 de la synchronicit\u00e9, mais plut\u00f4t \u00e0 un dialogue entre la musique et l\u2019image.\u00a0\u00bb<\/p>\n L\u2019\u0153uvre de Gy\u00f6rgy Ligeti, par exemple, a servi de bande sonore \u00e0 2001\u00a0: l\u2019odyss\u00e9e de l\u2019espace <\/i>(1968) de Stanley Kubrick. Elle a donn\u00e9 \u00e0 ce film exp\u00e9rimental toute la mati\u00e8re pour exprimer le profond malaise de l\u2019\u00e9quipage, prisonnier d\u2019une intelligence artificielle. La contribution du compositeur hongrois au genre cin\u00e9matographique s\u2019est aussi manifest\u00e9e plus tard dans The Shining <\/i>(1980) et Eyes Wide Shut <\/i>(1999) du m\u00eame r\u00e9alisateur. Comme il l\u2019avoue lui-m\u00eame, le directeur artistique de la SMCQ ne pouvait que rendre hommage \u00e0 Ligeti et \u00e0 ce qui constitue certainement le premier domaine d\u2019interactions entre musique et images en termes de reconnaissance et d\u2019anciennet\u00e9. \u00ab\u00a0Ce concert aura lieu \u00e0 la Maison symphonique avec l\u2019Orchestre symphonique de McGill. Fid\u00e8le \u00e0 moi-m\u00eame, j\u2019ai voulu qu\u2019il y ait une cr\u00e9ation. On a donc int\u00e9gr\u00e9 dans le programme une \u0153uvre d\u2019un jeune compositeur, Liam Gibson, qui s\u2019est aussi inspir\u00e9 de l\u2019univers de Kubrick. Le visuel sera pr\u00e9par\u00e9 par Sylvain Marotte, collaborateur r\u00e9gulier de la SMCQ. Je ne dirai rien de plus \u00e0 ce sujet pour ne pas g\u00e2cher la surprise, mais on ne se contentera pas juste de projeter des images de film. Ce concert sera l\u2019un des grands moments du festival, tout comme celui du lendemain \u00e0 l\u2019oratoire Saint-Joseph qui r\u00e9unira Instruments of Happiness, l\u2019Orchestre des jeunes du West Island et l\u2019Orchestre de la Mont\u00e9r\u00e9gie ainsi que l\u2019ensemble Sixtrum autour d\u2019une nouvelle cr\u00e9ation de Tim Brady.\u00a0\u00bb<\/p>\n 100 guitares avec Tim Brady<\/p><\/div>\n Projet 4:4 <\/i>est l\u2019autre \u00e9v\u00e9nement du festival \u00e0 pr\u00e9senter des musiques de film au sens le plus litt\u00e9ral du terme. \u00ab\u00a0C\u2019est un projet immense que l\u2019on a cr\u00e9\u00e9 avec l\u2019Institut national de l\u2019image et du son, copartenaire principal, et en codiffusion avec les Rendez-vous Qu\u00e9bec Cin\u00e9ma. On a fait un appel de dossiers, on a s\u00e9lectionn\u00e9 quatre r\u00e9alisateurs et quatre compositeurs et on les a mis en tandem comme on ferait pour du speed-dating<\/i>. On leur a tous demand\u00e9 de faire un film de cinq minutes. R\u00e9sultat, quatre films qui seront projet\u00e9s \u00e0 la salle Pierre-Mercure. Le Quatuor M\u00e9moire, ensemble fantastique de musiciennes, jouera d\u2019abord les musiques seules. On verra par la suite de quelle mani\u00e8re elles seront utilis\u00e9es avec la projection, en premi\u00e8re mondiale, des quatre films.\u00a0\u00bb \u00c0 noter que la production des films a \u00e9t\u00e9 parrain\u00e9e par deux mentors renomm\u00e9s, le compositeur Philippe Brault et le r\u00e9alisateur S\u00e9bastien Pilote. Le com\u00e9dien Marc B\u00e9land animera la soir\u00e9e.<\/p>\n D\u2019autres artistes de la rel\u00e8ve seront mis en lumi\u00e8re, parfois m\u00eame sans recours aux images. C\u2019est notamment le cas de l\u2019Ensemble \u00c9clat, tr\u00e8s remarqu\u00e9 \u00e0 ses d\u00e9buts en 2023 et qui revient cette ann\u00e9e avec le concert \u00c0 l\u2019\u00e9coute du geste<\/i>. \u00ab\u00a0Ce sont de formidables jeunes musiciens, sous la direction de Charles-\u00c9ric Fontaine. Ici, c\u2019est plus l\u2019\u00e9l\u00e9ment chor\u00e9graphique, le geste musical, le mouvement des mains, des corps qui sera explor\u00e9. C\u2019est un concert o\u00f9 il y aura aussi une \u0153uvre avec trois Karlax, un instrument num\u00e9rique hyper sensible qui permet de programmer n\u2019importe quel son et de le fa\u00e7onner \u00e0 notre guise.\u00a0\u00bb \u00c0 cela s\u2019ajoute la participation du duo Airs au concert Delta(s)<\/i>. M. Bertrand poursuit\u00a0: \u00ab\u00a0Ces deux ensembles avaient carte blanche pour jouer ce dont ils avaient envie. Aussi, il n\u2019y a pas tout le temps une image projet\u00e9e en arri\u00e8re. Le concept est large, car il ne faut pas oublier que la musique sugg\u00e8re aussi par elle-m\u00eame des images.\u00a0\u00bb<\/p>\n Ensemble \u00c9clat. Photo: Philippe Latour<\/p><\/div>\n En offrant une carte blanche \u00e0 ces artistes, le directeur artistique de la SMCQ cherche aussi \u00e0 r\u00e9pondre aux aspirations de la jeune g\u00e9n\u00e9ration de compositeurs. \u00ab\u00a0Je pense qu\u2019on a v\u00e9cu \u00e0 la fin du XXe si\u00e8cle ce que j\u2019appelle la fin des superstitions \u2013 j\u2019oserais m\u00eame parler des f\u00e9tichismes \u2013 \u00e0 l\u2019\u00e9gard des \u201csyst\u00e8mes\u201d musicaux, comme si on avait compris que le fait de composer une \u0153uvre dans avec un certain \u201csyst\u00e8me\u201d n\u2019assurait pas n\u00e9cessairement sa pertinence et sa modernit\u00e9. La jeune g\u00e9n\u00e9ration ne pense absolument plus de cette mani\u00e8re. Les compositeurs approchent d\u00e9sormais chaque nouvelle \u0153uvre comme un nouveau d\u00e9fi, comme s\u2019ils recommen\u00e7aient \u00e0 z\u00e9ro, avec un nouveau mat\u00e9riau et de nouvelles id\u00e9es. Je trouve \u00e7a fascinant.\u00a0\u00bb<\/p>\n Qui dit rel\u00e8ve sur le plan humain dit aussi rel\u00e8ve sur le plan artistique gr\u00e2ce \u00e0 de nouvelles \u0153uvres, de nouveaux lieux. \u00ab\u00a0Ne cherchez pas les grandes ic\u00f4nes de la musique contemporaine des ann\u00e9es 1970, les Boulez, Stockhausen et compagnie. \u00c0 l\u2019exception de Ligeti, ils ne seront pas l\u00e0. C\u2019est un parti pris. \u00c7a n\u2019enl\u00e8ve rien \u00e0 la valeur de leur travail, mais ma priorit\u00e9 \u00e9tait de pr\u00e9senter des cr\u00e9ations, des premi\u00e8res mondiales, des exclusivit\u00e9s ou de nouveaux spectacles. Je pense \u00e0 Il Teatro rosso <\/i>et \u00e0 Mystery of clock<\/i>. Ce sont deux concerts qu\u2019on pr\u00e9sente au Th\u00e9\u00e2tre de la Plaza, un ancien cin\u00e9ma transform\u00e9 aujourd\u2019hui en magnifique salle de th\u00e9\u00e2tre de style cabaret. Ce n\u2019est pas l\u00e0 qu\u2019on entend normalement de la musique contemporaine. D\u2019habitude, c\u2019est plus \u00e0 la salle Pierre-Mercure ou \u00e0 la salle Claude-Champagne \u2013 et \u00e0 la salle Bourgie, dans une moindre mesure. L\u00e0, on a voulu explorer un lieu hors norme. Le public pourra assister \u00e0 deux grandes premi\u00e8res d\u2019un spectacle global en gestation depuis plusieurs ann\u00e9es. On les doit \u00e0 No Hay Banda, d\u2019une part et, d\u2019autre part, \u00e0 Mark Fewer et Aiyun Huang; deux exclusivit\u00e9s pour le festival MNM\u00a0\u00bb, se r\u00e9jouit M. Bertrand.<\/p>\n La partition musicale fournit parfois une mati\u00e8re visuelle en elle-m\u00eame. Pour la SMCQ, il \u00e9tait important de souligner cette branche moins connue de la cr\u00e9ation gr\u00e2ce aux \u00e9v\u00e9nements DigiScores <\/i>et Nostalgic images<\/i>, pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 l\u2019Agora Hydro-Qu\u00e9bec \u2013 C\u0153ur des sciences dans le cadre de la s\u00e9rie La Grande \u00e9coute GRMS\/Hexagram\/SMCQ. \u00ab\u00a0La mani\u00e8re de noter la musique ne se limite plus au solf\u00e8ge traditionnel, \u00e0 des port\u00e9es et des cl\u00e9s de sol<\/i>. Des compositeurs comme Nour Symon et beaucoup d\u2019autres aujourd\u2019hui utilisent des partitions graphiques et\/ou anim\u00e9es qui sont souvent des \u0153uvres d\u2019art en soi. L\u2019Ensemble SuperMusique en proposera plusieurs. De son c\u00f4t\u00e9, l\u2019ensemble vocal new-yorkais Ekmeles interpr\u00e9tera notamment une \u0153uvre de Zosha di Castri inspir\u00e9e de papyrus contenant des fragments de la po\u00e9tesse grecque antique Sappho.\u00a0\u00bb<\/p>\n L\u2019\u00e9v\u00e9nement Le son de l\u2019encre <\/i>portera lui aussi sur les liens entre graphisme et musique. Il donnera \u00e0 voir de la calligraphie en direct parall\u00e8lement \u00e0 de la musique contemporaine, dont une cr\u00e9ation de Fran\u00e7ois D\u00e9ry interpr\u00e9t\u00e9e par le Trio d\u2019argent.<\/p>\n Concert Mig’maq\/Basques<\/p><\/div>\n La programmation du festival MNM est \u00e0 l\u2019image de ce qu\u2019est devenu le monde de la musique contemporaine, un monde peupl\u00e9 de langages multiples qui cohabitent et s\u2019entrecroisent. Simon Bertrand insiste sur cette diversit\u00e9 des approches qu\u2019il se doit de repr\u00e9senter ici. \u00ab\u00a0Aujourd\u2019hui, les compositeurs ne fonctionnent plus en excluant un langage musical, une mani\u00e8re de noter la musique ou de s\u2019exprimer. Ils sont compl\u00e8tement dans l\u2019id\u00e9e et l\u2019utilisation de techniques diverses pour s\u2019exprimer musicalement. C\u2019est fascinant. Il y avait sans doute dans les ann\u00e9es 1960 et 1970 plus d\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9, avec de grands courants (s\u00e9riel, spectral, etc.). On est entr\u00e9 dor\u00e9navant dans une \u00e8re d\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9. L\u2019artiste int\u00e8gre plein de techniques ou de mani\u00e8res diff\u00e9rentes, des m\u00e9diums diff\u00e9rents, du sonore au visuel en passant par le num\u00e9rique. C\u2019est une esp\u00e8ce de tour de Babel. Personne n\u2019est oblig\u00e9 de tout y aimer, mais cet \u00e9quilibre est certainement une repr\u00e9sentation du monde dans lequel on vit aujourd\u2019hui.\u00a0\u00bb<\/p>\n Le public de la musique de cr\u00e9ation montre, lui aussi, des signes de mutations, selon le directeur artistique de la SMCQ. \u00ab\u00a0Dans les ann\u00e9es 1970, on essayait d\u2019expliquer d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment la d\u00e9marche des compositeurs au public. Je ne suis plus convaincu que ce soit dans l\u2019int\u00e9r\u00eat de quiconque aujourd\u2019hui. Le public veut go\u00fbter et non plus savoir la recette. On est dans une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 les gens ne souhaitent plus qu\u2019on leur dise ce qu\u2019ils doivent ressentir, d\u2019o\u00f9 les d\u00e9fis de la m\u00e9diation culturelle aujourd\u2019hui. \u00c0 cause des r\u00e9seaux sociaux et de la mani\u00e8re dont ils communiquent, ils veulent imm\u00e9diatement comprendre et appr\u00e9cier. Musicalement, la multiplicit\u00e9 des approches est l\u00e0 aussi pour tenir compte d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 qui devient de plus en plus TDAH (trouble de l\u2019attention et de l\u2019hyperactivit\u00e9).\u00a0\u00bb<\/p>\n \u00c0 quoi aspirent les compositeurs d\u00e9sormais, compte tenu des profondes mutations soci\u00e9tales qu\u2019ils ont \u00e0 subir\u00a0? R\u00e9ponse de Simon Bertrand\u00a0: \u00ab\u00a0Ils cherchent leur propre identit\u00e9, ils ne veulent plus faire partie d\u2019un dogme ou d\u2019une secte, mais explorer par eux-m\u00eames. Cette qu\u00eate se concr\u00e9tise par le fait qu\u2019il s\u2019invente tous les jours de la nouvelle musique dans le monde et qu\u2019il se cr\u00e9e de nouveaux langages. Derri\u00e8re \u00e7a, il y a le d\u00e9sir des compositeurs de repr\u00e9senter ce monde et ainsi de faire fusionner les langages. Comme disait Edgar Var\u00e8se, \u201c\u00eatre moderne, c\u2019est \u00eatre naturel, c\u2019est \u00eatre un interpr\u00e8te de l\u2019esprit de son temps\u201d.\u00a0\u00bb<\/p>\n Le festival MNM s\u2019ach\u00e8vera le 1er mars par un concert au croisement des cultures en coproduction avec le Centre des musiciens du monde, Mig\u2019maq\/Basques. Il sera suivi de La Grande Nuit 2025, un \u00e9v\u00e9nement nocturne dans le cadre de la s\u00e9rie La Grande \u00c9coute en collaboration avec le GRMS. www.smcq.qc.ca<\/a><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cette ann\u00e9e, la 12e \u00e9dition du festival international Montr\u00e9al\/Nouvelles Musiques sera plac\u00e9e sous le th\u00e8me \u00ab Musique et images \u00bb. Sa programmation de 18 concerts rouvrira le d\u00e9bat sur ce sujet ancien qui a occup\u00e9 l\u2019esprit des compositeurs avant m\u00eame l\u2019invention du cin\u00e9ma et qui, \u00e0 l\u2019\u00e8re d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 de plus en plus m\u00e9diatis\u00e9e, prend<\/p>\nUne soci\u00e9t\u00e9 de plus en plus visuelle\u00a0?\u00a0<\/b><\/h4>\n
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Au cin\u00e9ma<\/b><\/h4>\n
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Dans les ann\u00e9es 1950 et 1960, c\u2019est souvent par le cin\u00e9ma d\u2019horreur et de science-fiction que le grand public a pu entendre de la musique moderne pour la premi\u00e8re fois, rappelle M. Bertrand. \u00ab\u00a0Les gens \u00e9coutaient cette musique \u00e0 l\u2019\u00e9cran, ils la trouvaient g\u00e9niale, mais ils arrivaient ensuite aux concerts et, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019une \u0153uvre de Beethoven, ils ne la comprenaient plus. C\u2019est le pouvoir du visuel que de faire comprendre les univers sonores, c\u2019est quelque chose d\u2019ind\u00e9niable.\u00a0 C\u2019est le pari avec la th\u00e9matique de cette ann\u00e9e.\u00a0\u00bb<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/100-guitars_CMYK.jpg\")
Soutien \u00e0 la rel\u00e8ve<\/b><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Ensemble-E\u2560uclat_photo-1024x683.jpg\")
Nouveaut\u00e9s<\/b><\/h4>\n
La visualit\u00e9 en musique<\/b><\/h4>\n
Perspectives<\/b><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/concert-CMM-migmaw-basques.jpg\")