Qu\u2019ai-je fait de ma semaine ? Je l\u2019ai pass\u00e9e \u00e0 piller le cercueil de l\u2019un des violonistes les plus captivants de l\u2019histoire. David O\u00efstrakh, n\u00e9 \u00e0 Odessa (donc Juif ukrainien plut\u00f4t que russe), a donn\u00e9 le ton au violon \u00e0 l\u2019\u00e9poque sovi\u00e9tique. Non seulement dans ses propres interpr\u00e9tations, mais aussi dans celles de ses \u00e9l\u00e8ves moscovites, parmi lesquels Oleg Kagan, Gidon Kremer, Lydia Mordkovitch, Nina Belina, Sto\u00efka Milanova, Rimma Sushanskaya et bien d\u2019autres, sans oublier son propre fils, Igor, qui s\u2019est distingu\u00e9.<\/p>\n
En maintenant un individualisme distinctif dans un \u00c9tat autoritaire, il a enseign\u00e9 aux jeunes musiciens \u00e0 trouver leur propre voie d\u2019interpr\u00e9tation \u00e0 travers les significations variables d\u2019une \u0153uvre musicale. Envoy\u00e9 en tourn\u00e9e \u00e0 partir de la fin des ann\u00e9es 1950, il a \u00e9t\u00e9 une r\u00e9v\u00e9lation pour le public occidental, las d\u2019une virtuosit\u00e9 creuse.<\/p>\n
La compilation comprend des enregistrements commerciaux pour la d\u00e9funte \u00e9tiquette EMI et des bandes radiophoniques provenant des archives russes. Certaines de ces derni\u00e8res sont presque in\u00e9coutables. Un concerto de Tcha\u00efkovski de 1938 semble avoir \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 sur du papier abrasif; il est inclus parce qu\u2019O\u00efstrakh joue un passage qui n\u2019appara\u00eet sur aucune partition imprim\u00e9e \u2013 une inspiration personnelle rapidement reprise par tous les autres. Tout inconfort sonore est imm\u00e9diatement att\u00e9nu\u00e9 par une S\u00e9r\u00e9nade m\u00e9lancolique de 1954, dirig\u00e9e par Kirill Kondrachine, dans laquelle l\u2019humanit\u00e9 d\u2019O\u00efstrakh pourrait faire fondre le c\u0153ur de l\u2019apparatchik le plus impassible.<\/p>\n
Je vais \u00e9luder la moiti\u00e9 de ce que j\u2019ai entendu, mais il y a un concerto de Hindemith auquel O\u00efstrakh insuffle la vie, une floraison de Mozart o\u00f9 il danse jusqu\u2019au bout de la nuit et les deux concertos de Prokofiev o\u00f9 il est inattaquable. Le triple concerto de Beethoven existe en deux versions \u2013 la c\u00e9l\u00e8bre version de Berlin avec Richter, Rostropovitch et Karajan, et celle de 1958, dirig\u00e9e par Malcolm Sargent, avec le Philharmonia Orchestra et les modestes Lev Oborine et Sviatoslav Knouchevitski, un chef-d\u2019\u0153uvre de communication d\u00e9licate.<\/p>\n
Je m’arr\u00eate souvent \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur l\u2019efficacit\u00e9 des chefs d\u2019orchestre non reconnus d\u2019EMI \u2013 Alceo Galliera, Andr\u00e9 Cluytens, Jean Martinon, Nikola\u00ef Malko, Sixten Ehrling. Il y a tant \u00e0 apprendre de ces ma\u00eetres. Et puis il y a George Szell et Otto Klemperer, \u00e0 ne pas manquer dans deux approches tr\u00e8s diff\u00e9rentes du concerto de Brahms.<\/p>\n
Je n\u2019ai pas l\u2019espace pour parler d\u2019une douzaine de compositeurs sovi\u00e9tiques merveilleusement obscurs et d\u2019une pl\u00e9thore de musique de chambre magnifique, y compris l\u2019octuor de Schubert… Je suppose que c\u2019est le reste de mes f\u00eates de fin d\u2019ann\u00e9e qui s\u2019est envol\u00e9 et, par-dessus le march\u00e9, la moiti\u00e9 de mon budget pour les cadeaux. Qu\u2019\u00e0 cela ne tienne, O\u00efstrakh, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1974, prend vie dans ce lourd coffret et la r\u00e9v\u00e9lation est toujours aussi fascinante.<\/p>\n
Traduction par A. Venne<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Qu\u2019ai-je fait de ma semaine ? Je l\u2019ai pass\u00e9e \u00e0 piller le cercueil de l\u2019un des violonistes les plus captivants de l\u2019histoire. David O\u00efstrakh, n\u00e9 \u00e0 Odessa (donc Juif ukrainien plut\u00f4t que russe), a donn\u00e9 le ton au violon \u00e0 l\u2019\u00e9poque sovi\u00e9tique. Non seulement dans ses propres interpr\u00e9tations, mais aussi dans celles de ses \u00e9l\u00e8ves<\/p>\n