Depuis trois ans, William Christie a pris l\u2019habitude de revenir au Canada dans le cadre de tourn\u00e9es estivales avec son orchestre, Les Arts Florissants, et son acad\u00e9mie pour jeunes artistes, Le Jardin des voix. Ensemble, ils ont conquis le public d\u2019ici par des spectacles consacr\u00e9s \u00e0 la musique de Haendel. Apr\u00e8s L\u2019Allegro, il Penseroso ed il Moderato<\/i>, en 2022, ils pr\u00e9sentaient l\u2019ann\u00e9e suivante une nouvelle production de l\u2019op\u00e9ra comique Paternope <\/i>au Festival international de Lanaudi\u00e8re.<\/p>\r\n
C\u2019est d\u00e9sormais The Fairy Queen <\/i>de Purcell, autre compositeur anglais embl\u00e9matique de la p\u00e9riode baroque, qui est attendu au Canada; d\u2019abord au Toronto Summer Music (11\u00a0juillet) et de nouveau \u00e0 Joliette (13 juillet), pour une troisi\u00e8me pr\u00e9sence d\u2019affil\u00e9e in\u00e9dite au pays. Le chef d\u2019orchestre et claveciniste am\u00e9ricain, d\u00e9j\u00e0 aur\u00e9ol\u00e9 du succ\u00e8s de cette production originale sur le continent europ\u00e9en, \u00e9tait de passage \u00e0 New York pour enseigner \u00e0 ses \u00e9l\u00e8ves de la Julliard School et y donner un concert. Entretien avec un musicien passionn\u00e9 par la transmission.<\/p>\r\nLiens avec le Canada<\/b><\/h4>\r\n
Sur son histoire avec le Canada, William Christie raconte\u00a0: \u00ab\u00a0Il y a 40 ou 50 ans, j\u2019ai fait des concerts \u00e0 Toronto, \u00e0 Montr\u00e9al \u00e9galement. M\u00eame avant \u00e7a, il y a eu une tourn\u00e9e extraordinaire en 1964, je crois, avec le Harvard Glee Club [plus ancien ch\u0153ur d\u2019hommes universitaire aux \u00c9tats-Unis]o\u00f9 j\u2019ai travers\u00e9 le Canada en commen\u00e7ant par la Colombie-Britannique et en terminant par la Nouvelle-\u00c9cosse. Il faut dire que je suis natif de Buffalo, \u00e0 quelques kilom\u00e8tres de Toronto.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Fond\u00e9s en 1979, Les Arts Florissants ont acquis la r\u00e9putation d\u2019orchestre baroque de r\u00e9f\u00e9rence, en concert et sur disque. Ils ont \u00e0 leur actif de nombreuses productions d\u2019op\u00e9ra importantes qui, au fil des ans, ont inclus soit une participation chor\u00e9graphique, des soir\u00e9es purement chor\u00e9graphiques ou alors un travail conjoint avec des chor\u00e9graphes contemporains comme Maguy Marin, Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n et Trisha Brown. C\u2019est encore le cas avec The Fairy Queen<\/i>. L\u2019architecture de cette production remonte \u00e0 1989, \u00e0 Aix-en-Provence, rappelle William Christie. D\u2019importants changements ont \u00e9t\u00e9 op\u00e9r\u00e9s, de sorte qu\u2019elle ne tisse plus de ponts avec le th\u00e9\u00e2tre comme autrefois, mais avec la danse. Le tout est plac\u00e9 sous la supervision du chor\u00e9graphe Mourad Merzouki, qui signe ici sa premi\u00e8re mise en sc\u00e8ne d\u2019op\u00e9ra.<\/p>\r\n
L\u2019adaptation, par Purcell, du Songe d\u2019une nuit d\u2019\u00e9t\u00e9 <\/i>de Shakespeare avait de quoi plaire au chef d\u2019orchestre. Fascin\u00e9 par le th\u00e9\u00e2tre, William Christie avait d\u2019abord mis\u00e9 sur un alliage entre les deux formes d\u2019art avec la participation de com\u00e9diens issus de la Royal Shakespeare Company. Trente-cinq ans plus tard, il choisit de revisiter l\u2019\u0153uvre et, par le fait m\u00eame, son approche initiale. Accompagn\u00e9s par les instrumentistes des Arts Florissants, huit solistes, laur\u00e9ats de l\u2019acad\u00e9mie, se retrouvent projet\u00e9s dans ce conte de f\u00e9es intemporel aux c\u00f4t\u00e9s de danseurs contemporains issus des rangs de la compagnie K\u00e4fig. Au menu, musique baroque, hip-hop<\/i> et street dance<\/i>. C\u2019est en ces termes que le New York Times<\/i>, entre autres, salue la venue au monde de cette Fairy Queen 2.0<\/i>.<\/p>\r\n