{"id":1049899,"date":"2024-01-19T11:57:21","date_gmt":"2024-01-19T16:57:21","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/viktor-lazarov\/critique-concert-vigoureuse-septieme-symphonie-de-mahler-a-losm\/"},"modified":"2024-01-19T11:57:35","modified_gmt":"2024-01-19T16:57:35","slug":"critique-concert-vigoureuse-septieme-symphonie-de-mahler-a-losm","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/viktor-lazarov\/critique-concert-vigoureuse-septieme-symphonie-de-mahler-a-losm\/","title":{"rendered":"Critique concert | Vigoureuse Septi\u00e8me Symphonie de Mahler \u00e0 l\u2019OSM"},"content":{"rendered":" \n

Le mardi\u00a016\u00a0janvier 2024, l\u2019Orchestre Symphonique de Montr\u00e9al (OSM) a livr\u00e9 une somptueuse interpr\u00e9tation du Concerto pour violon\u00a0n.1 op.35 <\/em>de Karol Szymanowsky et de la Symphonie n\u00b07 en mi mineur<\/em> de Gustav Mahler. Une Maison symphonique<\/a> <\/strong>comble a accueilli l\u2019institution montr\u00e9alaise bien-aim\u00e9e alors que sa directrice g\u00e9n\u00e9rale Madeleine Careau a prononc\u00e9 un discours rappelant au public l\u2019histoire du 90e anniversaire de l\u2019orchestre.<\/p> \n

Le programme, pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 deux reprises, comprenait des \u0153uvres mettant en valeur le potentiel coloriste et la vari\u00e9t\u00e9 des timbres de l\u2019orchestre. Selon les notes de programme d\u00e9taill\u00e9es, le Concerto pour violon<\/em> de Szymanowsky est l\u2019un des premiers exemples modernes du genre. \u00c9crit en 1916, alors que le compositeur avait 34 ans, il rompt avec de nombreuses conventions du XIXe si\u00e8cle en termes de langage, de forme et de flot musical.<\/p>\n

Achev\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9 1908, la Septi\u00e8me Symphonie<\/em> de Mahler comprend deux mouvements compos\u00e9s ant\u00e9rieurement portant le m\u00eame titre (Nachtmusik<\/em>) et trois mouvements in\u00e9dits \u00e9crits en l\u2019espace de quatre semaines. Contrastant du point de vue de la forme avec ses six premi\u00e8res symphonies, l\u2019instrumentation de la Septi\u00e8me<\/em> est similaire \u00e0 celle de Das Lied von der Erde<\/em> et de sa Dixi\u00e8me Symphonie<\/em> qui se d\u00e9marquent par l\u2019utilisation de la guitare et de la mandoline.<\/p>\n

Ce que vous avez manqu\u00e9<\/h4>\n

D\u00e8s les premi\u00e8res notes du concerto pour violon de Szymanowsky, la soliste n\u00e9erlandaise Simone Lamsma s\u2019est impos\u00e9e d\u00e8s les premi\u00e8res notes par son charisme et sa pr\u00e9sence sc\u00e9nique irr\u00e9sistible. Son jeu expressif a empreint chaque d\u00e9tail de l\u2019\u00e9criture stylistiquement complexe du ma\u00eetre polonais.<\/p>\n

Fondant impressionnisme et expressionnisme, le style de Szymanowsky a \u00e9t\u00e9 parfaitement rendu par l\u2019orchestre dirig\u00e9 par le maestro Rafael Payare<\/a><\/strong>. Des soup\u00e7ons de Debussy, Ravel, Gershwin, Rachmaninov \u2014 pour ceux moins habitu\u00e9s au langage musical de Szymanowsky \u2014 semblent \u00e9merger tout au long de cette musique imag\u00e9e. La riche palette tonale et la cr\u00e9ativit\u00e9 m\u00e9lodique de Szymanowsky \u00e9voquent par moments des r\u00e9cits tant\u00f4t ludiques, tant\u00f4t plus dramatiques.<\/p>\n

Au-del\u00e0 d\u2019une exploration des couleurs orchestrales, Szymanowsky insuffle un courant \u00e9motionnel profond \u00e0 son \u00e9criture, livr\u00e9 avec passion et \u00e9clat par Lamsma, m\u00eame dans les moments les plus exigeants du point de vue technique. Tr\u00e8s attentif, maestro Payare a montr\u00e9 le parfait soutien \u00e0 la soliste en guidant habilement les musiciens dans certains des moments de transition d\u00e9licats. Un r\u00e9gal.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Rafael Payare (Photo by Antoine Saito)<\/p><\/div>\n

La pi\u00e8ce de r\u00e9sistance de la soir\u00e9e fut sans aucun doute la Septi\u00e8me Symphonie de Mahler<\/a><\/strong>. En bref : l\u2019OSM tel que je l\u2019ai rarement entendu auparavant. Pleinement \u00e0 la hauteur de la responsabilit\u00e9 qui lui a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9e, Payare a trouv\u00e9 le son, l\u2019\u00e2me et la complicit\u00e9 d\u2019un ensemble de chambristes de l\u2019orchestre d\u2019une mani\u00e8re dont je n\u2019avais pas \u00e9t\u00e9 t\u00e9moin depuis de nombreuses ann\u00e9es. En contraste frappant avec la sonorit\u00e9 plus sobre de Kent Nagano <\/a><\/strong>et son approche germanique et analytique, la vitalit\u00e9 de Payare a donn\u00e9 un souffle nouveau \u00e0 l\u2019orchestre.<\/p>\n

Presque impeccables, les cuivres sonnaient cristallins, clairs, agiles, puissants lorsque voulu, subtils lorsque n\u00e9cessaire. De merveilleux solos dans la section des bois, flexibles, nuanc\u00e9s et inspir\u00e9s, caressaient nos oreilles. L\u2019orchestre jouait avec une \u00e9nergie qui \u00e9manait de chacun de ses membres, alors que la musique semblait circuler entre l\u2019imagination collective du chef et de ses musiciens en un cycle vertigineux. La direction de Payare est unique\u00a0: m\u00e9lange de ballet, de pantomime subtile et de technique classique pr\u00e9cise, il a rouvert l\u2019\u00e2me et la sensibilit\u00e9 coloriste de l\u2019orchestre.<\/p>\n

Quelques reproches<\/h4>\n

Payare et son orchestre nous ont tenus en haleine pendant la majeure partie d\u2019une symphonie durant plus d\u2019une heure. Cependant, l\u2019attention du public a commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9cliner dans le quatri\u00e8me mouvement, Nachtmusik<\/em>, faute d\u2019un style d\u2019\u00e9criture \u00e9clectique et distrait plut\u00f4t que de l\u2019interpr\u00e9tation. Payare transmettait l\u2019\u00e9motion \u00e0 son orchestre d\u2019une mani\u00e8re qui n\u2019\u00e9tait pas sans rappeler la propre direction de Mahler (nous provenant des images qui restent de lui)\u00a0: une expression faciale intense, des postures corporelles vari\u00e9es et des gestes souples et fluides.<\/p>\n

Impressions g\u00e9n\u00e9rales<\/h4>\n

Gr\u00e2ce, en grande partie, \u00e0 un jeune chef talentueux et vigoureux et \u00e0 une jeune g\u00e9n\u00e9ration de musiciens travaillant avec des membres plus exp\u00e9riment\u00e9s, l\u2019OSM a pr\u00e9sent\u00e9 la fusion parfaite de vitalit\u00e9 et de subtilit\u00e9. Le public a r\u00e9pondu avec un enthousiaste. Une soir\u00e9e exceptionnelle.<\/p>\n

Les programmes Szymanowski et Mahler se d\u00e9roulent les 16, 17 et 20\u00a0janvier \u00e0 la Maison Symphonique. L\u2019Orchestre Symphonique de Montr\u00e9al est dirig\u00e9 par Rafael Payare, mettant en vedette Simone Lamsma comme violoniste soliste.<\/p>\n

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