Deux semaines apr\u00e8s la mort de la compositrice, un album de sa musique chorale peu connue est paru en urgence, dont certaines pi\u00e8ces sont aussi captivantes que celles que vous entendrez cet \u00e9t\u00e9. Saariaho est surtout connue pour ses op\u00e9ras aust\u00e8res et ses textures orchestrales complexes. Dans les notes de l’album, elle admet qu’elle a toujours eu envie d’\u00e9crire pour des ch\u0153urs et, dans cette intrigante collection, elle le fait \u00e0 sa mani\u00e8re inimitable. \n<\/p> \n
N\u00e9e en Finlande, mais jamais intimid\u00e9e par l’ombre de Sibelius, Saariaho a \u00e9tudi\u00e9 avec l’avant-garde europ\u00e9enne et a trouv\u00e9 sa voix en bricolant avec les premiers ordinateurs dans le laboratoire de l’Ircam de Pierre Boulez \u00e0 Paris. Son premier morceau, Nuits, adieux, utilise l’\u00e9lectronique en direct dont Boulez a \u00e9t\u00e9 le pionnier dans R\u00e9pons, sans toutefois l’int\u00e9grer compl\u00e8tement. Saariaho cr\u00e9e un paysage sonore personnel compos\u00e9 de cris, de respirations lourdes, de jeux amoureux, d’acoustique d’\u00e9glise, de cliquetis et d’agitation, interpr\u00e9t\u00e9s par seulement quatre chanteurs et l’\u00e9lectronique en direct. C’est quelque chose d\u2019in\u00e9dit \u2212 et si l’\u00e9lectronique vous d\u00e9range, il y a une autre version \u00e9pur\u00e9e dans cette collection pour quatre chanteurs et un ch\u0153ur complet.<\/p>\n
Dans les quatre premiers enregistrements chant\u00e9s par le Ch\u0153ur de chambre de Helsinki et son directeur Nils Schweckendiek, on retrouve une fixation typique de Saariaho sur le texte, bien que sous forme fragmentaire, des phrases en fran\u00e7ais, anglais, latin et allemand ponctuant le paysage sonore, rappelant parfois Messiaen et Ligeti. Le titre de l’album proclame une ambigu\u00eft\u00e9 voulue. En anglais, le terme \u00ab reconnaissance \u00bb d\u00e9signe une man\u0153uvre militaire visant \u00e0 surveiller un territoire ennemi. En fran\u00e7ais, il s’agit aussi d’une reprise de contact avec quelque chose, g\u00e9n\u00e9ralement soi-m\u00eame.<\/p>\n
Cette \u0153uvre est empreinte d’une introspection magique, comme si elle englobait toute la vie de la compositrice et tous ses centres d’int\u00e9r\u00eat, des madrigaux m\u00e9di\u00e9vaux \u00e0 l’exploration spatiale. La percussion et la contrebasse ajoutent des dimensions de malheur et de perturbation. Il s’agit de la plus r\u00e9cente de ses \u0153uvres chorales, qui se rapproche peut-\u00eatre le plus d’un chef-d’\u0153uvre, comme tout ce qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit pendant la p\u00e9riode de Covid. \u00ab Telle fut notre derni\u00e8re r\u00e9volution \u00bb, affirme-t-elle en conclusion. Mais rien n’est jamais termin\u00e9 et la musique de Saariaho vivra longtemps.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Deux semaines apr\u00e8s la mort de la compositrice, un album de sa musique chorale peu connue est paru en urgence, dont certaines pi\u00e8ces sont aussi captivantes que celles que vous entendrez cet \u00e9t\u00e9. Saariaho est surtout connue pour ses op\u00e9ras aust\u00e8res et ses textures orchestrales complexes. Dans les notes de l’album, elle admet qu’elle<\/p>\n