Ayant envie d’une dose de Brahms, je suis tomb\u00e9 sur une nouvelle \u00e9dition de son double concerto pour violon et violoncelle, \u00e9crit en 1887 et la derni\u00e8re partition qu’il ait compos\u00e9e pour orchestre, dix ans avant sa mort. Le concerto \u00e9tait une offrande conciliante \u00e0 son ami de toujours Joseph Joachim. Il faisait suite \u00e0 une am\u00e8re dispute concernant le divorce du violoniste et de sa femme Am\u00e9lie, dans laquelle Brahms \u00e9tait soup\u00e7onn\u00e9 d’avoir pris le parti d’Am\u00e9lie. Joachim l’avait accus\u00e9e, \u00e0 tort, d’infid\u00e9lit\u00e9 avec un \u00e9diteur. \nLorsque Robert Hausmann, membre du quatuor \u00e0 cordes de Joachim, demanda si Brahms pouvait lui \u00e9crire un concerto pour violoncelle, le compositeur con\u00e7ut l’\u0153uvre avec des parties \u00e9gales pour violoncelle et violon, une mani\u00e8re de d\u00e9montrer que les vieux ego pouvaient encore s’entendre. Joachim fut apais\u00e9 par la nouvelle \u0153uvre et tous v\u00e9curent heureux jusqu’\u00e0 la fin des temps \u2212 sauf Amelie, qui fut tra\u00een\u00e9e dans la boue apr\u00e8s 21 ans de mariage et six enfants. Elle est remont\u00e9e sur sc\u00e8ne et interpr\u00e9ta pour la premi\u00e8re fois des chansons de Brahms et de Mahler. \nLe concerto n’a pas connu un succ\u00e8s imm\u00e9diat, les admirateurs de Brahms le qualifiant de c\u00e9r\u00e9bral et son amie Clara Schumann de glacial. On comprend mal ces critiques \u00e0 l\u2019\u00e9coute des textures richement tiss\u00e9es du mouvement central, apog\u00e9e du syst\u00e8me de chauffage brahmsien, ainsi que du dialogue d\u00e9licatement constitu\u00e9 entre les deux solistes. \nLe dernier enregistrement est celui d’Anne-Sophie Mutter et de son prot\u00e9g\u00e9, le violoncelliste espagnol Pablo Ferr\u00e1ndez; l’orchestre est le Philharmonique tch\u00e8que dirig\u00e9 par Manfred Honeck, ami de Mutter. Rien n’a \u00e9t\u00e9 laiss\u00e9 au hasard, et pourtant Mutter est \u00e9trangement absente des proc\u00e9dures. Jamais timide, elle a un son l\u00e9g\u00e8rement en retrait et une expression r\u00e9ticente, se laissant submerger par le violoncelliste et les Tch\u00e8ques sans contrainte. Le producteur du disque n’a-t-il pas sourcill\u00e9, ou Sony a-t-il \u00e9t\u00e9 trop intimid\u00e9 par la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 de son invit\u00e9e ? Quoi qu’il en soit, la prestation est d\u00e9s\u00e9quilibr\u00e9e. \nIl n’offre gu\u00e8re de concurrence \u00e0 Heifetz et Piatigorsky (1961), Milstein et Piatigorsky (1951), Oistrakh et Rostropovich (1970) ou Gidon Kremer avec Mischa Maisky en 1984. Le compl\u00e9ment de ce disque est un trio peu connu de Clara Schumann, agr\u00e9able, mais peu imposant. \n \n<\/p> \n
Lorsque Robert Hausmann, membre du quatuor \u00e0 cordes de Joachim, demanda si Brahms pouvait lui \u00e9crire un concerto pour violoncelle, le compositeur con\u00e7ut l’\u0153uvre avec des parties \u00e9gales pour violoncelle et violon, une mani\u00e8re de d\u00e9montrer que les vieux ego pouvaient encore s’entendre. Joachim fut apais\u00e9 par la nouvelle \u0153uvre et tous v\u00e9curent heureux jusqu’\u00e0 la fin des temps \u2212 sauf Amelie, qui fut tra\u00een\u00e9e dans la boue apr\u00e8s 21 ans de mariage et six enfants. Elle est remont\u00e9e sur sc\u00e8ne et interpr\u00e9ta pour la premi\u00e8re fois des chansons de Brahms et de Mahler.<\/p>\n
Le concerto n’a pas connu un succ\u00e8s imm\u00e9diat, les admirateurs de Brahms le qualifiant de c\u00e9r\u00e9bral et son amie Clara Schumann de glacial. On comprend mal ces critiques \u00e0 l\u2019\u00e9coute des textures richement tiss\u00e9es du mouvement central, apog\u00e9e du syst\u00e8me de chauffage brahmsien, ainsi que du dialogue d\u00e9licatement constitu\u00e9 entre les deux solistes.<\/p>\n
Le dernier enregistrement est celui d’Anne-Sophie Mutter et de son prot\u00e9g\u00e9, le violoncelliste espagnol Pablo Ferr\u00e1ndez; l’orchestre est le Philharmonique tch\u00e8que dirig\u00e9 par Manfred Honeck, ami de Mutter. Rien n’a \u00e9t\u00e9 laiss\u00e9 au hasard, et pourtant Mutter est \u00e9trangement absente des proc\u00e9dures. Jamais timide, elle a un son l\u00e9g\u00e8rement en retrait et une expression r\u00e9ticente, se laissant submerger par le violoncelliste et les Tch\u00e8ques sans contrainte. Le producteur du disque n’a-t-il pas sourcill\u00e9, ou Sony a-t-il \u00e9t\u00e9 trop intimid\u00e9 par la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 de son invit\u00e9e ? Quoi qu’il en soit, la prestation est d\u00e9s\u00e9quilibr\u00e9e.<\/p>\n
Il n’offre gu\u00e8re de concurrence \u00e0 Heifetz et Piatigorsky (1961), Milstein et Piatigorsky (1951), Oistrakh et Rostropovich (1970) ou Gidon Kremer avec Mischa Maisky en 1984. Le compl\u00e9ment de ce disque est un trio peu connu de Clara Schumann, agr\u00e9able, mais peu imposant.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Ayant envie d’une dose de Brahms, je suis tomb\u00e9 sur une nouvelle \u00e9dition de son double concerto pour violon et violoncelle, \u00e9crit en 1887 et la derni\u00e8re partition qu’il ait compos\u00e9e pour orchestre, dix ans avant sa mort. Le concerto \u00e9tait une offrande conciliante \u00e0 son ami de toujours Joseph Joachim. Il faisait suite<\/p>\n