Le vieux truisme fran\u00e7ais selon lequel le mieux est l’ennemi du bien ne s’applique pas aux prestations musicales. Le meilleur est tout simplement le meilleur. Il existe une demi-douzaine d’enregistrements des deux concertos de Prokofiev qui se distinguent nettement des autres, que ce soit par leur primaut\u00e9 (O\u00efstrakh, Heifetz), leur s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 (Janine Jansen, Perlman) ou leur combustion (Vadim Gluzman, Leila Josefowicz). Cela ne fait pas pour autant de tous les autres des restes de table.<\/p> \n
Au contraire, ma curiosit\u00e9 est souvent aiguis\u00e9e par l’arriv\u00e9e d’un nouvel enregistrement, surtout si le soliste n’est pas une vedette et que l’orchestre est inconnu. Maria Milstein est une ancienne Moscovite qui vit en Hollande et joue dans un trio de piano. L’Orchestre Phion est compos\u00e9 de survivants d’une fusion de deux ensembles n\u00e9erlandais en 2019.<\/p>\n
Les concertos de Prokofiev repr\u00e9sentent, comme toujours, un d\u00e9fi. Nathan Milstein \u2212 aucun lien de parent\u00e9 \u2212 m’a dit un jour qu’autrefois, Heifetz et lui les jouaient d’abord \u00e0 San Francisco, puis prenaient le train et les jouaient dix ou quinze fois dans des haltes d\u2019un soir, dans l’espoir de les ma\u00eetriser avant d’arriver \u00e0 Carnegie Hall. Le temps \u00e9tait de leur c\u00f4t\u00e9, ce qui ne saurait \u00eatre le cas avec les horaires surcharg\u00e9s d’aujourd’hui.<\/p>\n
Maria Milstein a pris son temps. Fin trentaine, elle a consacr\u00e9 des ann\u00e9es \u00e0 ces chefs-d’\u0153uvre lyriques et n\u00e9vrotiques, et cela para\u00eet. Rien de ce qu’elle fait n’est routinier, ostentatoire ou irr\u00e9fl\u00e9chi. Son expression est intense, d\u00e9vote m\u00eame, faisant ressortir un romantisme insoup\u00e7onn\u00e9, notamment dans le deuxi\u00e8me concerto, qui partage certaines phrases avec le ballet Rom\u00e9o et Juliette<\/em>. Le mouvement d’ouverture batifole sur la piste de danse, tandis que le mouvement suivant \u00e9voque la Sonate au clair de<\/em> lune de Beethoven.<\/p>\n Maria Milstein joue comme si elle entendait \u2212 et argumentait \u2212 avec une voix int\u00e9rieure; ce pourrait \u00eatre O\u00efstrakh, que sa famille v\u00e9n\u00e9rait. Mais l’approche est tout \u00e0 fait sienne, impr\u00e9gn\u00e9e d’une intimit\u00e9 personnelle.<\/p>\n L’orchestre, dirig\u00e9 par Otto Tausk, est attentif, voire un peu impressionn\u00e9. Mais l\u00e0 o\u00f9 les ensembles de classe mondiale pourraient balayer les difficult\u00e9s, j’ai aim\u00e9, pour une fois, entendre le combat men\u00e9 pour donner vie \u00e0 ces \u0153uvres. Il en r\u00e9sulte une v\u00e9ritable interpr\u00e9tation, et non quelque chose mis au point lors d\u2019une r\u00e9union de maison de disques. En termes de prestation, c\u2019est le bon ennemi du meilleur.<\/p>\n NL<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Le vieux truisme fran\u00e7ais selon lequel le mieux est l’ennemi du bien ne s’applique pas aux prestations musicales. Le meilleur est tout simplement le meilleur. Il existe une demi-douzaine d’enregistrements des deux concertos de Prokofiev qui se distinguent nettement des autres, que ce soit par leur primaut\u00e9 (O\u00efstrakh, Heifetz), leur s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 (Janine Jansen, Perlman)<\/p>\n