{"id":1024996,"date":"2022-11-11T15:13:23","date_gmt":"2022-11-11T19:13:23","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/?p=1024996"},"modified":"2022-11-17T16:28:21","modified_gmt":"2022-11-17T20:28:21","slug":"classique-hybride-un-survol-historique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/andrea-rush\/classique-hybride-un-survol-historique\/","title":{"rendered":"Classique Hybride : Un Survol Historique"},"content":{"rendered":"\r\n

Le terme classique hybride (crossover<\/em>) est utilis\u00e9 dans le monde de la musique depuis les ann\u00e9es 1980 pour d\u00e9crire les musiciens classiques (compositeurs et artistes) qui investissent le monde de la musique pop. Leur objectif : \u00e9largir le cercle des amateurs d\u2019un genre en le m\u00e9langeant \u00e0 un autre. Cependant, les genres m\u00e9lang\u00e9s ne sont pas n\u00e9cessairement classiques.<\/p>\r\n\r\n

Attirer les auditeurs vers la musique classique en adoptant une strat\u00e9gie hybride se r\u00e9v\u00e8le efficace pour des artistes de renom comme Ang\u00e8le Dubeau, Yo-Yo Ma, Yuja Wang, Itzhak Perlman et d\u2019autres qui n\u2019ont pas b\u00e2ti leur carri\u00e8re sur un seul genre. Chacun cr\u00e9e une identit\u00e9 stylistique personnelle qui inclut \u00e0 la fois la musique classique (s\u00e9rieuse et l\u00e9g\u00e8re) et d\u2019autres genres dans ses programmes, comme l\u2019ont fait Leonard Bernstein, Arthur Fiedler, Yehudi Menuhin et d\u2019autres grands chefs d\u2019orchestre qui ont \u00e9largi leur public gr\u00e2ce \u00e0 des programmes associant la musique classique \u00e0 des \u0153uvres plus l\u00e9g\u00e8res et \u00e0 des morceaux pop.<\/p>\r\n

AMALGAMES<\/h4>\r\n

Bien que l\u2019appellation classique hybride soit relativement nouvelle lorsqu\u2019elle est appliqu\u00e9e au domaine de la musique classique, l\u2019approche consistant \u00e0 combiner et \u00e0 m\u00e9langer les styles traditionnels et populaires de composition et d\u2019interpr\u00e9tation existe depuis des si\u00e8cles. L\u2019apport du folk et de la pop \u00adcombin\u00e9 \u00e0 la musique classique donne une communication de c\u0153ur \u00e0 c\u0153ur bien connue. Les compositeurs n\u2019\u00e9crivent pas en vase clos. Ils sont influenc\u00e9s par leur entourage, que ce soit de mani\u00e8re consciente ou inconsciente, fortuite ou d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e.<\/p>\r\n

\"\"\u00c0 titre d\u2019exemple, d\u00e8s le XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle, Mozart \u00e9crit une \u0153uvre pour piano \u2013 Douze variations en do majeur pour piano sur \u00ab\u00a0Ah\u00a0! vous dirai-je, maman\u00a0\u00bb<\/em> \u2013 qui reproduisait consciemment ou inconsciemment une comptine datant de la m\u00eame \u00e9poque. L\u2019\u0153uvre cr\u00e9\u00e9e par Mozart est rest\u00e9e populaire pendant des si\u00e8cles, \u00e0 la fois en tant qu\u2019\u0153uvre classique et en tant que m\u00e9lodie grand public r\u00e9f\u00e9renc\u00e9e sous de nombreux titres. S\u2019agissait-il d\u2019un m\u00e9lange d\u00e9lib\u00e9r\u00e9 de classique et de contemporain \u00e0 son \u00e9poque\u00a0? Connu sous le nom de Twinkle Twinkle Little Star<\/em>, ABC<\/em> (la chanson de l\u2019alphabet) ou Baa Baa Black Sheep<\/em>, au XXe<\/sup> si\u00e8cle, Shinichi Suzuki a d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment retravaill\u00e9 l\u2019air familier sous le nom de Twinkle<\/em>. Il est devenu le fondement de son \u00ab\u00a0approche de la langue maternelle\u00a0\u00bb pour l\u2019enseignement de la musique classique (violon, violoncelle, piano). Que l\u2019on puisse le rattacher \u00e0 une comptine enfantine, \u00e0 un \u00e9ducateur japonais du XXe<\/sup> si\u00e8cle ou \u00e0 un compositeur du XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle, Twinkle<\/em>\/Mozart a suscit\u00e9 la fascination des musiciens du monde entier et aucun retour en arri\u00e8re n\u2019est possible.<\/p>\r\n

COMMERCIALIT\u00c9 ET RENTABILIT\u00c9<\/h4>\r\n

\"\"Pour les producteurs de musique, combiner le classique et la musique pop est un choix judicieux. Le d\u00e9fi consiste \u00e0 trouver les artistes qui peuvent s\u2019engager \u00e0 exceller dans les deux genres. Heureusement, le nombre de ces artistes est en augmentation.<\/p>\r\n

Le violoncelliste Yo-Yo Ma joue du violoncelle classique et contemporain depuis plus de 60 ans. Il choisit des titres comme Crossing Borders<\/em> (traverser les fronti\u00e8res) pour ses disques et est consid\u00e9r\u00e9 comme un artiste classique hybride. Il explique ses perspectives sur la cr\u00e9ation de liens par la musique dans la s\u00e9rie Masterclass<\/em>, o\u00f9 il discute de la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019appr\u00e9cier tous les genres musicaux \u2013 \u00adclassiques et contemporains. Ses multiples enregistrements et interpr\u00e9tations en direct des suites pour violoncelle solo de Bach, par exemple, sont tout aussi populaires que ses interpr\u00e9tations d\u2019Astor Piazzolla et de Cole Porter.<\/p>\r\n

\"\"\"\"Le violoniste de renomm\u00e9e mondiale Itzhak Perlman est \u00e9galement un ambassadeur \u00e9loquent de la musique classique hybride. D\u00e8s 1997, Sony Classical a fait para\u00eetre Cinema Serenade<\/em>, express\u00e9ment cat\u00e9goris\u00e9 comme classique hybride. Le disque met en vedette Itzhak Perlman \u00ad(violon), John Williams et l\u2019orchestre \u00adsymphonique de Pittsburgh. Perlman a \u00adtoujours \u00e9t\u00e9 aussi \u00e0 l\u2019aise avec la musique classique qu\u2019avec d\u2019autres genres, ce qui explique qu\u2019il soit admir\u00e9 m\u00eame en dehors du monde classique. Enfant, il \u00e9coutait de la musique classique autant que populaire. C\u2019est un fait biographique dont il fait part dans la s\u00e9rie Masterclass<\/em>. L\u2019une de ses principales le\u00e7ons invite les auditeurs \u00e0 partager et \u00e0 ressentir son enthousiasme pour la musique et \u00e0 reconna\u00eetre que les musiciens ont beaucoup de chance \u2013 car quoi de mieux que de pouvoir gagner sa vie en jouant de la grande musique ?<\/p>\r\n

VID\u00c9O:<\/strong> John Williams : Le th\u00e8me de la Liste de Schindler dirig\u00e9 par Perlman<\/a><\/p>\r\n

\"\"En tant que compositeur, Andrew Lloyd Webber, avec ses Variations<\/em>, pour violoncelle et groupe rock, se situe encore plus loin dans le m\u00e9li-m\u00e9lo de la pop classique. Si le choix de la m\u00e9lodie et de l\u2019harmonie sont des facteurs primordiaux pour d\u00e9limiter le classique du contemporain, le timbre et l\u2019instrumentation jouent \u00e9galement un r\u00f4le important. Dans l\u2019\u0153uvre de Lloyd Weber, le violoncelle offre une touche classique \u00e0 une ambiance g\u00e9n\u00e9rale de pop. De formation classique, il s\u2019est associ\u00e9 au fil du temps \u00e0 d\u2019autres artistes hybrides bien connus, comme Sarah Brightman et Andrea Bocelli, dans des \u0153uvres telles que Time To Say Goodbye<\/em>. La chanson porte un titre ironique, \u00e9tant donn\u00e9 sa popularit\u00e9 qui r\u00e9siste \u00e0 l\u2019\u00e9preuve du temps, sans faiblir. Bocelli, vedette de l\u2019op\u00e9ra classique, m\u00e9lange librement et avec talent des arias avec de la musique populaire.<\/p>\r\n

\"\"Les Piano Guys (le pianiste Jon Schmidt et le violoncelliste Steven Sharp Nelson) prennent des \u0153uvres classiques et des tubes pop contemporains, puis les retravaillent, les reproduisent, les interpr\u00e8tent et cr\u00e9ent des assemblages. Cette approche est devenue leur style unique. Leur objectif de rendre le monde meilleur gr\u00e2ce \u00e0 des vid\u00e9os musicales qui reprennent des \u0153uvres allant des suites pour violoncelle de Bach \u00e0 Over the Rainbow<\/em> semble avoir fait mouche, comme le confirme le calendrier de leur tourn\u00e9e 2022.<\/p>\r\n

UNE TENDANCE EN HAUSSE<\/h4>\r\n

Le compositeur baroque Georg Philipp Telemann, multi-instrumentiste autodidacte, l\u2019a pr\u00e9dit il y a des si\u00e8cles. Aujourd\u2019hui, la \u00advioloniste qu\u00e9b\u00e9coise virtuose Ang\u00e8le Dubeau et son ensemble classique contemporain \u00adenti\u00e8rement f\u00e9minin, La Piet\u00e0, ont fait de cette id\u00e9e leur devise. La musique appartient \u00e0 tout le monde, sans barri\u00e8res. Mais elle ne peut \u00eatre librement retravaill\u00e9e sans l\u2019autorisation du ou des titulaires de droits d\u2019auteur. On ne peut pas non plus supposer que tous les titulaires de droits sont heureux de voir leurs cr\u00e9ations ou leurs interpr\u00e9tations modifi\u00e9es. La r\u00e9utilisation de Bach ou de Paganini ne suscitera aucune plainte de leur part, pour des raisons \u00e9videntes. Mais la r\u00e9utilisation d\u2019\u0153uvres de compositeurs ou d\u2019artistes vivants, dans un format modifi\u00e9, peut susciter une attention involontaire et des co\u00fbts impr\u00e9vus. Il s\u2019agit donc d\u2019une situation o\u00f9 l\u2019acheteur doit prendre garde en termes de litiges dans l\u2019industrie. Heureusement, l\u2019utilisation efficace et l\u00e9gale d\u2019\u0153uvre est en augmentation. Le remaniement, la reproduction, l\u2019ex\u00e9cution et la mise \u00e0 disposition de l\u2019\u0153uvre ajoutent aux revenus g\u00e9n\u00e9r\u00e9s pour le compositeur initial et par ceux qui \u00adparticipent \u00e0 la d\u00e9marche de reprise.<\/p>\r\n

Il faut de l\u2019\u00e9ducation, du marketing et de la cr\u00e9ativit\u00e9 pour faire comprendre que la musique classique, en tant que genre, est \u00aduniversellement accessible. Peut-\u00eatre plus que pour d\u2019autres genres, qu\u2019il s\u2019agisse de musique alternative, de blues, de country, de danse, d\u2019\u00e9lectronique, de folk, de rock, de rap ou de pop. Certains genres s\u2019en sortent mieux que d\u2019autres, si l\u2019on en croit les rapports sur les redevances g\u00e9n\u00e9r\u00e9es par les artistes qui connaissent un succ\u00e8s commercial. Les \u00admusiciens classiques de talent ne doivent pas \u00eatre laiss\u00e9s pour compte.<\/p>\r\n

Les compositeurs et les artistes, en particulier, font face \u00e0 des d\u00e9fis de plus en plus importants en mati\u00e8re de parts de march\u00e9, car ils se disputent les revenus \u00e0 l\u2019\u00e8re de la diffusion de musique en continu. Quel que soit le support utilis\u00e9 pour rendre la musique disponible, les compositeurs, les interpr\u00e8tes, les chefs \u00add\u2019orchestre, les fabricants et les vendeurs \u00add\u2019instruments de musique entrent dans une \u00adnouvelle \u00e8re post-pand\u00e9mique difficile. Les musiciens hybrides rel\u00e8vent ces d\u00e9fis pressants en \u00e9liminant les barri\u00e8res qui ont inutilement divis\u00e9 la musique classique et les autres genres. Les r\u00e9sultats sont gratifiants pour tous.<\/p>\r\n

TRADUCTION PAR MELISSA BRIEN<\/b><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":31154,"featured_media":1025893,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[394],"tags":[51850,40151,51822,51851,20334,51856,51852,51853,51855],"class_list":{"0":"post-1024996","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musique-classique","8":"tag-andrea-bocelli-fr","9":"tag-angele-dubeau-fr","10":"tag-hybride","11":"tag-itzhak-perlman-fr","12":"tag-la-pieta","13":"tag-les-piano-guys-fr","14":"tag-sarah-brightman-fr","15":"tag-shinichi-suzuki-fr","16":"tag-yo-yo-ma-fr","17":"volume-volume-28","18":"issue-vol-28-issue-34-fr","19":"section-classique-hybride"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1024996"}],"collection":[{"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/31154"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1024996"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1024996\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1025893"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1024996"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1024996"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aapadmin2.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1024996"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}