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La cinqui\u00e8me symphonie du compositeur anglais, tout comme la septi\u00e8me de Dmitri Chostakovitch, a marqu\u00e9 un tournant musical dans la Seconde Guerre mondiale. Toutes deux exhalent la confiance dans la victoire finale du bien sur le mal, offrant un \u00e9lan strat\u00e9gique \u00e0 la confiance des Alli\u00e9s dans les ann\u00e9es critiques de 1942-1943. La symphonie de Chostakovitch a eu un impact universel; Vaughan Williams a eu une importance essentiellement britannique. \n<\/p> \n
Cinq ans se sont \u00e9coul\u00e9s avant qu’il produise une autre symphonie et le changement de ton est extr\u00eame. \u00c9crivant dans les privations de l’aust\u00e9rit\u00e9 de l’apr\u00e8s-guerre, quand la nourriture et le chauffage manquaient \u00e0 l\u2019appel, le compositeur national a pouss\u00e9 les cuivres de son orchestre \u00e0 tous les exc\u00e8s connus, avant de conclure par un \u00e9pilogue d’une morosit\u00e9 sans pr\u00e9c\u00e9dent. \u00c0 75 ans, il craignait peut-\u00eatre que cela devienne son \u00e9pitaphe, mais il n’\u00e9tait pas un artiste qui \u00e9dulcorait la r\u00e9alit\u00e9 ou proposait des placebos.
\nVW a pr\u00e9sent\u00e9 les choses telles qu’elles \u00e9taient. La sixi\u00e8me symphonie, quand elle est bien ex\u00e9cut\u00e9e, est aussi bouleversante que n’importe quelle \u0153uvre de la m\u00eame \u00e9poque.<\/p>\n
Deux enregistrements sont arriv\u00e9s simultan\u00e9ment, \u00e0 un demi-si\u00e8cle d\u2019intervalle, mais provenant du m\u00eame orchestre, la BBC Symphony. Le plus r\u00e9cent, dirig\u00e9 par Martin Brabbins, trahit dans le phras\u00e9 de son deuxi\u00e8me mouvement une familiarit\u00e9 avec les derni\u00e8res \u0153uvres de Chostakovitch, insufflant au sol anglais le labeur et les larmes russes. C’est intrigant, g\u00e9n\u00e9ralement convaincant et brutalement bien jou\u00e9 par les cuivres et les percussions.<\/p>\n
Il semble presque injuste de l’entendre \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d’une interpr\u00e9tation aux Proms de 1972, nouvellement parue, de sir Adrian Boult, qui en avait donn\u00e9 la premi\u00e8re sous le regard in\u00e9branlable du compositeur en avril 1948. Boult ne s’appuie sur aucune r\u00e9f\u00e9rence ext\u00e9rieure. Il n’y a rien de sovi\u00e9tique dans la deuxi\u00e8me musique ou de jazz\u00e9 dans la troisi\u00e8me. Il s\u2019agit d\u2019une marque anglaise organique, enracin\u00e9e dans le sol, la lutte et la r\u00e9silience flegmatique. Un nouveau livret, de Nigel Simeone, d\u00e9taille le d\u00e9veloppement symbiotique de cette interpr\u00e9tation. Vaughan Williams pensait que Boult \u00e9tait trop rapide lors de la premi\u00e8re, mais il a ensuite acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 sa propre marque de m\u00e9tronome dans la partition publi\u00e9e. Il y a eu 200 repr\u00e9sentations en deux ans, plus que pour toute symphonie anglaise depuis celle d’Elgar. Boult a donn\u00e9 des premi\u00e8res nationales \u00e0 Paris et \u00e0 Rome. Son concert de 1972 est plus rapide que la version de Brabbins et pourtant plus mesur\u00e9 et assur\u00e9 dans sa ma\u00eetrise. Brabbis ajoute \u00e0 sa belle interpr\u00e9tation une excellente huiti\u00e8me symphonie. Boult livre une cinqui\u00e8me magistrale. Il me faut avoir les deux.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
***\/***** La cinqui\u00e8me symphonie du compositeur anglais, tout comme la septi\u00e8me de Dmitri Chostakovitch, a marqu\u00e9 un tournant musical dans la Seconde Guerre mondiale. Toutes deux exhalent la confiance dans la victoire finale du bien sur le mal, offrant un \u00e9lan strat\u00e9gique \u00e0 la confiance des Alli\u00e9s dans les ann\u00e9es critiques de 1942-1943.<\/p>\n