Le 14 avril, l\u2019Arsenale et le Nouvel ensemble moderne (NEM) ont offert une rencontre de musique nouvelle Qu\u00e9bec\/Italie, \u00e0 l\u2019Espace Orange-\u00c9difice Wilder \u00e0 Montr\u00e9al. L\u2019\u00e9v\u00e9nement \u00e9tait coproduit par Le Vivier et le NEM, en partenariat avec le Comit\u00e9 national italien de musique (CIDIM), l’Institut italien de culture de Montr\u00e9al et La Scena Musicale.<\/p>\r\n\r\n
B\u00e2tir des ponts par la musique<\/strong><\/p>\r\n L\u2019\u00e9v\u00e9nement lui-m\u00eame faisait partie du festival international R\u00e9sonance crois\u00e9e<\/em>, organis\u00e9 par Le Vivier en partenariat avec le r\u00e9seau des instituts culturels nationaux de l\u2019Union europ\u00e9enne, une rencontre d\u2019artistes de cr\u00e9ation Qu\u00e9bec\/Europe tenue du 11 au 16 avril ayant comme objectif de cr\u00e9er des ponts entre les artistes qu\u00e9b\u00e9cois et europ\u00e9ens. Chose int\u00e9ressante, en plus des multiples performances, la semaine a fourni l\u2019occasion d\u2019\u00e9changes avec le public.<\/p>\r\n C\u2019est d\u2019ailleurs ainsi qu\u2019a d\u00e9but\u00e9 la soir\u00e9e du 14 avril, par une rencontre pr\u00e9concert en pr\u00e9sence de Lorraine Vaillancourt, directrice musicale du NEM, Filippo Perocco, directeur artistique de l\u2019Arsenale et Jeffrey Stonehouse, directeur artistique du groupe Le Vivier qui a agi comme initiateur de questions et d\u2019\u00e9changes. On y a beaucoup appris sur ces formations, qui sont engag\u00e9es dans la promotion et le d\u00e9veloppement de la musique contemporaine. Ils ont des pr\u00e9occupations communes, mais aussi des diff\u00e9rences marqu\u00e9es. L\u2019Arsenale a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 en 2005 et est situ\u00e9 dans la petite ville italienne de Treviso, \u00e0 28\u00a0km au nord de Venise. Son effectif tr\u00e8s particulier et tr\u00e8s compact, alliant chef d\u2019orchestre, soprano, saxophone, guitare \u00e9lectrique, accord\u00e9on et piano\/synth\u00e9tiseur, d\u00e9limite les possibilit\u00e9s de collaboration avec les jeunes compositeurs. Le NEM est une formation symphonique chambriste, faite de quinze musiciens et musiciennes et qui poss\u00e8de les sections n\u00e9cessaires pour interpr\u00e9ter une multitude d\u2019\u0153uvres du r\u00e9pertoire de la musique moderne, comme il l\u2019a fait dans nombre d\u2019\u00e9v\u00e9nements internationaux.<\/p>\r\n Pendant l\u2019\u00e9change, on a discut\u00e9 entre autres des tourn\u00e9es, qui n\u2019ont pas tout \u00e0 fait les m\u00eames traits en ce qui concerne les deux ensembles. Le Qu\u00e9bec et le Canada sont des territoires immenses, o\u00f9 les tourn\u00e9es sont tr\u00e8s co\u00fbteuses et les \u00e9v\u00e9nements plut\u00f4t peu nombreux. En Italie et en Europe, les distances sont rapproch\u00e9es, les \u00e9v\u00e9nements possibles sont plus nombreux, la dynamique est diff\u00e9rente. On a discut\u00e9 de la collaboration et de la rel\u00e8ve\u00a0: la collaboration avec des artistes pour qu\u2019ils soumettent des \u0153uvres aux formations, et la rel\u00e8ve \u00e0 la fois du public et des jeunes artistes. Tous ces aspects ont connu de grands d\u00e9fis dans les conditions de la pand\u00e9mie, o\u00f9 l\u2019exp\u00e9rience collective de la musique en pr\u00e9sentiel a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9e par le virtuel, changeant le contact avec le public et entre les instrumentistes eux-m\u00eames. Les porte-paroles des formations ont r\u00e9pondu avec attention aux questions, expliquant davantage les conditions dans lesquelles elles \u0153uvrent.<\/p>\r\n Apr\u00e8s une br\u00e8ve pause, le concert a d\u00e9but\u00e9 par la premi\u00e8re partie assur\u00e9e par l\u2019Arsenale. On a pu appr\u00e9cier que l\u2019art de l\u2019Arsenale est celui de la courte pi\u00e8ce, de l\u2019\u00e9vocation br\u00e8ve fortement rythmique avec des pointes de lyrisme courtes elles aussi. L\u2019Arsenale utilise les instruments de mani\u00e8re ludique et aussi atmosph\u00e9rique, chaque instrumentiste faisant preuve d\u2019une grande virtuosit\u00e9, sous la direction pr\u00e9cise et pleine de nuances de Filippo Perocco. L\u2019aspect ludique r\u00e9side dans le r\u00f4le inusit\u00e9 donn\u00e9 \u00e0 l\u2019instrument, le saxophone, la guitare et m\u00eame l\u2019accord\u00e9on devenant percussifs. Ailleurs, une autre atmosph\u00e8re est cr\u00e9\u00e9e alors que les instruments sont unis dans une \u00e9vocation proche du silence, o\u00f9 les sons de chacun se fondent dans l\u2019ensemble. La soprano a une voix magnifique, qui est utilis\u00e9e le plus souvent de fa\u00e7on instrumentale et dans un rapport d\u2019\u00e9galit\u00e9 avec les instruments. Il y a des \u00e9l\u00e9ments de texte, comme dans l\u2019\u0153uvre di questo de Sylvia Borzelli, qui comprend des fragments de po\u00e8me. La performance de l\u2019Arsenale comprenait une cr\u00e9ation, Trodden<\/em>, du compositeur am\u00e9ricain Jesse Diener-Bennett, pr\u00e9sentement professeur de musique \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill.<\/p>\r\n La seconde partie de la soir\u00e9e a \u00e9t\u00e9 assum\u00e9e par le NEM. La premi\u00e8re \u0153uvre, ex\u00e9cut\u00e9e en pr\u00e9sence du compositeur italien Alessandro Solbiati, \u00e9tait Sinfonia da Camera<\/em>. Il s\u2019agit bien d\u2019une symphonie, les quatre mouvements anim\u00e9s de tempos diff\u00e9rents, o\u00f9 les sections de l\u2019orchestre ont leur voix propre, parfois s\u2019opposant, parfois aussi en symbiose. L\u2019impression g\u00e9n\u00e9rale est celle d\u2019une \u0153uvre dramatique.<\/p>\r\n Bien diff\u00e9rente est l\u2019atmosph\u00e8re de la deuxi\u00e8me \u0153uvre, Arras<\/em>, de la compositrice canadienne, aujourd\u2019hui bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al, Keiko Devaux, elle aussi pr\u00e9sente au concert. Ici, l\u2019impression est celle d\u2019un po\u00e8me symphonique, essentiellement atmosph\u00e9rique, avec des \u00e9vocations de la musique ancienne japonaise et des touches impressionnistes, combin\u00e9es aux sonorit\u00e9s contemporaines.<\/p>\r\n Dans les deux cas, l\u2019orchestre et Lorraine Vaillancourt ont offert une prestation remarquable, tr\u00e8s en place et po\u00e9tique \u00e0 la fois.<\/p>\r\n Les compositeurs sont venus saluer l\u2019orchestre et l\u2019auditoire apr\u00e8s la pr\u00e9sentation de leur \u0153uvre, visiblement ravis d\u2019\u00eatre au programme et de la qualit\u00e9 de l\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\r\n Ce fut une soir\u00e9e bien remplie, avec de tr\u00e8s utiles explications sur les conditions dans lesquelles s\u2019exerce le travail des deux formations et de beaux exemples du travail de chacun.<\/p>\r\n L\u2019auditoire \u00e9tait manifestement satisfait et n\u2019a pas m\u00e9nag\u00e9 ses applaudissements. Des ponts ont effectivement \u00e9t\u00e9 b\u00e2tis entre les artistes, et entre le public et les artistes.<\/p>\r\n https:\/\/lenem.ca\/fr<\/a> Le 14 avril, l\u2019Arsenale et le Nouvel ensemble moderne (NEM) ont offert une rencontre de musique nouvelle Qu\u00e9bec\/Italie, \u00e0 l\u2019Espace Orange-\u00c9difice Wilder \u00e0 Montr\u00e9al. L\u2019\u00e9v\u00e9nement \u00e9tait coproduit par Le Vivier et le NEM, en partenariat avec le Comit\u00e9 national italien de musique (CIDIM), l’Institut italien de culture de Montr\u00e9al et La Scena Musicale. B\u00e2tir des<\/p>\n\r\n
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